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Es sabido que en el contexto de la presentación y defensa de la colección del Fondo de Cultura Económica (fce) “25 para el 25”, durante una conferencia mañanera, se cuestionó a Paco Ignacio Taibo II por la baja presencia de autoras en la selección, pues de los 27 títulos que la componen, únicamente siete son obra de mujeres. Al ser interrogado por los criterios editoriales y la equidad de género de la institución pública que dirige, el funcionario rechazó explícitamente que la selección debiera responder a criterios de paridad o cuotas de género, valores que promueven, al menos en el papel, los tres Poderes de la Unión y, en particular, el Ejecutivo Federal.

El pensamiento de Evodio Escalante, se concreta en una obra -libros, artículos, reseñas- abierta a la filosofía, a la historia literaria, a la lingüística. Las aportaciones críticas del investigador Escalante concuerdan con las inquietudes y sondeos que ha hecho al fondo del lenguaje. Por su poesía se comprende su ensayística.

Desde el siglo XIX, con el surgimiento del liberalismo económico, donde el dios principal de los hombres se volvió el dinero, los poetas han sido a la vez una suerte de elegidos y despreciados. En ocasiones han sido vistos con admiración y deslumbramiento y las más de las veces con incomprensión y desdén. Y el verdadero poeta ¿cómo ha reaccionado ante esto? Resintiendo el desdén, y actuando con la dignidad de la superioridad.

Conocí a Alessio Brandolini en Buenos Aires, en junio del 2013, una época en la que se respiraban otros vientos en Argentina. Juano Villafañe era director artístico del Centro Cultural de la Cooperación y organizaba ese encuentro de poetas, que tuvo una efímera. Tuve la oportunidad de caminar largo y tendido con Alessio por el puerto.

Creo que el destino de la poesía es el destino de lo “humano”, ni más ni menos. Con esta premisa me propongo ofrecer un breve análisis de la condición del fenómeno poético en una situación crítica de transición: una situación que Neil Postman denomina el paso de la tecnocracia a la tecnópolis, y que yo, con referencias a Hubert Dreyfus y Richard Stallman, llamo la pesadilla necháeviana de Platón.

Empiezo evocando el multilingüismo de don Rubén Bonifaz Nuño[efn_note]Texto leído durante la ceremonia de recepción del premio Rubén Bonifaz Nuño, el 11 de noviembre del 2025, en el Instituto de Investigaciones Filológicas, de la UNAM.[/efn_note]: Multi vocati, pauci electi. polloi einai oi kalesmenoi, ligoi omws oi eklektoi.

Creo que casi nunca se habla de la naturaleza en su verdadero significado. Se confunde la naturaleza con el paisaje que es lo que entra en nuestra capacidad de visión, o sea: ese pedacito de espacio que nuestra mirada puede ver, que logra vislumbrar y luego nuestra mente puede procesar, controlar, revisar con los sentidos y después recibir una respuesta, una carga emocional.

Nacida en Beirut en 1925, Etel Adnan ya había explorado el campo infinito del poema, antes de que el mundo literario, lento en asumir la autenticidad y la innovación, la reconociera como una de las grandes voces de nuestro tiempo. Previamente al ciclo infernal de violencia en el Líbano y Medio Oriente, escribe este extraño y profético poema: Soy un volcán, al que añadió: acribillado de meteoritos.

Si bien, la obra canónica del poeta Óscar Oliva está determinada por ciertos títulos y antologías, desde los dos poemarios integrados a los volúmenes colectivos de La espiga amotinada, también es posible considerar material disperso en publicaciones varias, como antologías con prólogos de su autoría y poemas aparecidos en revistas previos a la publicación de las versiones definitivas.

Me pasa lo mismo que a José Revueltas cuando escribió la semblanza de su hermano mayor Silvestre y aseveró: “Ayer conocí a Silvestre Revueltas”. Eso y no otra cosa sentía respecto a Evodio. Porque, en efecto, Evodio es mi hermano, llevamos la misma sangre y lo reconozco físicamente. Pero, ¿quién era Evodio en realidad, si no crecimos juntos, si no jugamos juntos, si no nos agarramos a golpes como es lo normal entre hermanos?

El Premio Nobel de Literatura concedido a Gabriela Mistral en 1945, es el primero que recae en Latinoamérica, el quinto concedido a una mujer y el primero y único otorgado a una autora de la lengua castellana hasta el día de hoy. Cabe entonces preguntarse ¿qué hizo nuestra poeta con el idioma, qué originalidad y estética la de su escritura que no se ha visto, o que a lo menos la Academia Sueca no ha percibido, desde el inicio de la entrega de los premios Nobel en 1901, en otra autora hispanoamericana?

El dolor, la incertidumbre, la violencia, todo cuanto padecemos y los anhelos, nos conducen a soñar mundos perfectos, sociedades justas, en armonía. Creemos en la felicidad como un estadio de paz y goce, donde impera la equidad y el bienestar colectivo. A esos espacios ideales los llamamos utopías.

En 1957 la editorial Lumbre publica Voces al mundo, libro en el que Emilia Ayarza explora un verso libre whitmaniano, del que se vale no para celebrar el mundo sino para construir enumeraciones cargadas que le dan una luz precisa a la violencia en Colombia: «El rojo fue una lluvia sostenida en el aire / y entre los montes de cristal la sangre / dibujará para siempre vitrales en la sombra».

No, no hemos traicionado nuestros poemas./ El túnel, aquí está de nuevo/ largo, largo, sobre otra tierra/ donde ni siquiera se pueden enterrar a los muertos:/ ¡Palestina!/ te he nombrado.

Qué importa/ esta noche/ ya que mis ojos están cerrados/ Qué importa/ este frío/ ya que no siento nada/ desde que la tristeza me vistió/ como una segunda piel

Como cuando no era,/ nado en este mítico mar Mediterráneo,/ nado y parece que nada se quiebra/ al golpear las olas, al nacer la espuma/ y me crecen escamas bajo la infancia./ Lejos de la noche y el sueño amniótico,/ caigo en brazos de las olas/ y el océano es más ancho/ como cuando no era/ entre los átomos del agua/ que mucho antes de hincar caparazones,

Antonio Machado (1875-1939) se erige como una figura capital de la literatura española del siglo XX, pero reducir su legado al ámbito exclusivo de la lírica sería simplificar la magnitud de un intelectual integral. Su obra representa una fusión indisoluble y coherente de la creación poética, una profunda y sostenida indagación filosófica, y un compromiso cívico inquebrantable.

Encontré el amor en el mar./ Lo ignoraba, como los bosques ignoran que amanece,/ como la luna ignora el pie terrestre y su bandera./ Suena sencillo, no es así,/ la alquimia y sus fórmulas llevan milenios.

Esta sección retoma nuevos bríos para compartir poemas de noveles autores, poetas incipientes que van perfilando su voz, su oído y su atención. En Poetas al ruedo se van a estar comentando los poemas de quienes deseen enviar sus obras a los correos: 1 y 2 La idea es dar …

Los aforismos de Dancizo Toro-Rivadeneira están enfocados a la naturaleza, al tiempo y sus relaciones vitales, el ser es una especie de habitante de un paraíso donde la sabiduría es fruto de lo prohibido y permitido, sus aforismos son esas mordidas originales que permiten saborear el conocimiento sencillo de las primeras veces en el paladar del asombro.

De esta índole son los que se congregan en la segunda parte titulada “Drama en veinte aforismos” en la cual se intenta crear una historia amorosa dividida en seis partes: “Sobre la idealización y la proyección”, “Sobre la economía emocional enferma”, “Sobre la incomunicación y el lenguaje”, “Sobre la incomunicación y el lenguaje”, “Sobre el amor como autodestrucción” y “La síntesis final”.

Pronto envejeceré del todo,/ mi médula empezando a flaquear,/ mi quijada ciñéndose como una colmena huérfana./ Pronto me acariciarán estas manos viajeras,/ y me marcharé sin aprender nada, sin saber/ de qué lado se abren mis costillas/ o a qué hora me abandono al sueño.

¿Qué es el placer sin la tragedia?/ El amor sin la muerte, el polvo y el olvido,/ una línea recta sin salida./ un tedioso camino a recorrer./ Qué es el camino sin emoción,/ éxtasis caprichoso de los sentimientos,/ Aversión a la rutina gris del despertar sin corazón,/ sin sentir nada más allá de los latidos.