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Coordinador de la sección: Luis Dellamary

Rafael Castillo

OTREDAD

Su rostro quedó en el espejo
ahí lo esperó al día siguiente
con idéntica expresión
diferente mirada
los ojos más inquisitivos
las ojeras tal vez menos hurañas
el ceño dividido
la edad ligeramente avejentada.

Le reclamó no escuchar sus voces
internas
no regresar a su asombro de niño
no redimir convicciones y palabras
no leñar desahuciadas quimeras.
Le dijo que acopiar conocimientos
podía ser camino tormentoso
interminable
que la sensibilidad extrema sojuzgaba
que los placeres engañaban.

Le dijo que había tiempo todavía
para reencontrar su condición
de ser otro.

BUMERÁN

Las palabras chocaban con el viento
eran emoción atrapada
eran sentimiento impotente.

Su voz era una pausa detenida en
el tiempo
era sonoro pensamiento que en el
ambiente flotaba
era gemido suspendido en el aire
era pelícano que llevaba la tarde en
sus alas.

Su voz era clamor de cigarras atascado
en el muelle
era cangrejo que un eco devolvía
era terral secuestrado en castillos
de arena.

Su voz era bahía sin salida
era fallido mensaje en una botella
era galeón que naufragaba en un risco.

Tantas voces y palabras de un amor
suturado en el pecho.
Tantas voces y palabras de una pasión
mutilada en el vientre
Tantas voces y palabras sofocadas en
un grito.

AMNESIA

Magra resulta la memoria
a lo mejor nuestra niñez algún día se detuvo
quizás marcó nuestro destino para siempre
quizás el futuro nos arrebató la infancia:
aquellos soles saturados de miradas
aquellas noches suspendidas entre cendales
de estrellas.

Hoy nada es igual
los veneros infantiles se agostaron en
un páramo sembrado de amnesias
de escuetas reminiscencias
circundado por logros y reveses
abismado en remolinos de ambiciones
pérdidas y querellas.

La curiosidad se percibe fragmentada
las ausencias no encuentran respuestas
las esperanzas han errado por senderos
desconocidos
han cicatrizado el camino.

Las conjeturas sobresalen por absurdas
la imaginación adapta condiciones
circunstancias
crea universos ficticios
persigue mundos simulados que se aceptan
y rechazan
todo se vuelve una gran incógnita
la transitoriedad un conspicuo aliado
un amigo.

LA DIVA

Tenía un rayo de sol en la mano
el arcoíris de la luna en su frente
una cola de armiño en el hombro
el embrujo de un sombrero de copa.

Tenía un rugido oculto en su bolso
la agilidad del ciervo en la mente
una tristeza de noches de otoño
una lechuza despierta en los ojos.

Tenía la paz del pez en el agua
una suavidad de un ramo de rosas
la libertad de una liebre del bosque
una ilusión crepitante de niño.

Tenía el aplomo de un obelisco
la jocosa alegría de la nutria
una levedad de incienso absorbente
la compasión infinita de un buda.

NOCHE DE ESTRENO

Los aplausos del público rozaban
las piernas de las bailarinas
sus más célebres divas apretaban los
cuerpos
abrían las manos
elevaban su blancura como alcatraces
en afamada galería.

De pie
gritos de júbilo doblegaban torsos y
zapatillas
tímidas exhalaciones opacaban las lentes
de binoculares
los miedos de la noche de estreno
formaban parte de la escenografía.

Los músicos movían con premura
instrumentos y partituras
de los palcos colgaban mantones de
ademanes y mascadas de sonrisas.

Al frente del escenario
los ramos de flores competían por
suspiros y miradas
el humo de cigarrillos hacía mutis en
pasillos y corredores
afuera la lluvia daba el banderazo de
salida a un desfile de sombrillas.

BAILA ANTONIO BAILA

La repetición de tonos monocordes
despertaba del bochorno a las
tardes de verano.
El sonido del pandero evocaba
impresiones imborrables.
A su cabeza volvían aquéllos momentos
cuando los prados solían ser mares
donde surcaban magnas ilusiones y los
juguetes eran inseparables camaradas
cuando las catarinas detenían el vuelo en las
yemas de sus dedos y las luciérnagas semejaban
gotas de luz que caían de alguna estrella
cuando de noche los gatos maullaban el azul
de su tristeza.
Rememoraba unos niños salir a tropel de casa
abandonar juegos y tareas para ver al gitano
y su mascota.
Entreveía a un hombre de figura desaliñada
y andar claudicante que portaba un sombrero de
alas mancilladas con una pluma rojinegra.
Lo recordaba empuñar una cadena que tiraba
del cuello a un oso grisáceo cautivo de
nacimiento.
Contemplaba los ojos de sus amigos no perder
de vista al animal erguido- cuyos movimientos
al ritmo de la pandereta- revestían aún una
precaria dignidad.

Jamás habría de olvidar tan indeleble suceso
sobre todo tan reiterado sonsonete:
¡ Baila Antonio Baila!
guardado melódicamente en su memoria.

DIEZ DE MAYO

Una ventisca tersa
satinada de tonos índigos
olfateaba los resquicios del mediodía.
Los cantos de pájaros resbalaban
caían lentamente al estanque.
Los tulipanes sonrojaban bajo
destellos de una insistente resolana
las risas de niños rodaban los
prados como flores de bugambilias.
Era un diez de mayo y la misa
estaba a punto de comenzar.

Las religiosas del internado
habían dispuesto con esmero el
memorable ritual:
antes de entrar a la capilla
una novicia colocaría un clavel rojo
en la solapa a quienes sus madres
aguardaban
con la misma solemnidad
pondría un clavel blanco en las pequeñas
y apretadas manos de aquéllos que
habían conocido la temprana orfandad.

Era un diez de mayo y la misa
estaba a punto de comenzar.

SICOMORO

Atrás del sembradío
adonde hace sombra
la arbolada
un majestuoso sicomoro
cicatriza sus heridas de
ceniza
después de la tormenta.

ESCONDRIJO

Bajo formas caprichosas
que escarpan los riscos
de Santo Domingo
en lo abrupto de nichos
y oquedades
hacen su morada cantos
de diminutos pájaros.

Santo Domingo, Morelos

UNA VIDA

Pocos se jactaban de conocerlo
se percibía solo acompañado
halagaba su expresión complaciente
y su caballerosidad a ultranza
discutía con gesto imperativo
con ágil ironía censuraba
asumía sus glorias con orgullo
y rumiaba congojas por semanas
confiaba a ciegas en la incertidumbre
en la sabiduría campirana
gozaba de inteligencia sobrada
y de una contagiosa suspicacia
jugueteaba con rutinas, pasiones
desafiaba costumbres y virtudes
hacía gala de vasta cultura
y hasta de facilidad de palabra
de noche platicaba con su infancia
lo intrigaba su errático destino
se extenuaba con la mediocridad
con la veda fragosa en los placeres
gustaba de tersos acercamientos
evitaba frías intimidades
lo desconcertaban las nimiedades
la carencia de trato, de elegancia
apreciaba el sentido del humor
el ingenio de los buenos amigos
se reía del mundo y de sí mismo
sabía que la muerte se heredaba
y espoleaba sus caballos de Troya
buscaba la infinitud del instante
y la sonrisa de una bienvenida
hurgaba el quehacer de la palabra
el sentido profundo de la vida
amaba con la intensidad de un fauno
hacía del amor una patente.

AGUAMANIL

A la distancia
un áspero rumor
de nubes.

El barullo del viento
esparce sus solitarias
cantinelas
agiganta su presencia.

Intempestivo y escabroso
silencia gradualmente
los trinos de la tarde
amilana el rojo naranja
del crepúsculo
acorta caminos y veredas.

Su ronca insistencia
aviva la parsimonia
de los fresnos
eriza la piel del labriego
despierta una intuición
de suyo desconfiada
remueve el aguamanil
de los recuerdos
abre de par en par
su introspección campirana.

AÑORANZA

La metrópoli se devora a sí misma
cual insaciable deidad mitológica.
En aras del progreso los automóviles
transitan por sus ríos
las palmeras y fachadas se han ido
un aire caliginoso la enturbia
una estólida metamorfosis aniquila
el pasado
dictamina el futuro.

El barullo mugiente de la urbe incauta
gestos infantiles
las estrellas son ahora erguidas luminarias.
Las distancias entumecen los afectos
las tradiciones se empalman con otras
costumbres
el lenguaje se entrecorta y degrada
las arengas de los gobernantes
se repiten, engañan.

En el piélago de la memoria se agrietan
los recuerdos
se desunen pespuntes y amarras que
los sujetaban.
En un acíbar de impotencia y mendaz
anarquía
la mutación del entorno lastima
la quilla que lo balanceaba se ha roto.

Ciudad de México 2010

OSCURIDAD DE LA MEMORIA

Apresuraba el atardecer
con incesante parpadeo
sus ademanes
daban forma al viento
pretendían acomodar
épocas distantes
transparentar
episodios familiares
velados y encubiertos.

Con un largo suspiro
abarcaba las sombras
de los árboles
daba fe de tan ingrávida
existencia
fijaba la atención
en tornadizos movimientos
buscaba en la vaguedad
algún vislumbre
alguna señal
las congojas comenzaban
a empañar el horizonte
los años asediaban su figura
adelgazaban sus pretensiones
y ensueños.

Imprescindible resultaba
confrontar el ayer
dar luz a la oscuridad
de la memoria
desmoronar la tristeza
con los dedos pulgares
acoplar décadas abandonadas
en la noche de los tiempos
asumir disfunciones familiares
atestiguar inmutables desenlaces.

Imperioso encontrar un resquicio
una hendidura generosa
una llave maestra
en un bosque de sándalos
y estrellas.

Mr. Leyva:

¡Ajúa! Me leí casi toda la pinche revista  como si estuviera yo en la cola de las tortillas, en el hospital o en el reclusorio agriando los huevos y  leyendo como para congraciarme con esos escritorzuelos que llegaron a la literatura porque estuvieron enfermos de quien sabe qué mierda.

Lo cierto es que saber de Francisco Hernández y leer al ruquito ése de Alberto Paredes es una delicia. Algo equivalente sucede cuando es Federico Patán o Ignacio Francisco Torres: son la pura verga en la crítica literaria de México porque a los lectores nos hacen comprender el entramado de los poemas, sus impurezas y sus cualidades. De  Francisco Hernández, de quien soy lector desde su primer libro, comprendí algo más en el trabajo que ahí se presenta. De Mr. Paredes también voy a conseguir ese libro que dice editó en 2004, aunque, como dicen los poetas petroleros de acá: ¡pendejo el que se alaba solo!

Me  gustaría saber qué opina Don Paredes de esa  polémica entre el shoto llorón de Javier Sicilia y el sádico bluesero de Evodio Escalante, porque acá en mi pueblito de mierda no llegan las revistas y si acaso lo hacen llegan sólo pocos números; deseo saber más sobre el plagio, apropiación, recreación o  el término que se use, en la poesía mexicana, y si es una tradición, entonces qué poca madre de  los jurados y  de los premios: refritos en la poesía mexicana, ¡sí puej!

Mi emoción continúa o empezó en el primer texto, sobre el cumpleaños de la revista Blanco Móvil. El texto que escribes es de una sobriedad y  pertinencia insólitas no sólo por el poeta canariense que citas, sino por otros argumentos que esgrimes como la alusión del vetusto José Emilio Pacheco. ¿Para qué mierda escribir poemas si nadie lee?, ¿para qué promover las obras si el círculo de usuarios es escaso? Ah, pero es como el perro que ladra a la luna; así son los hombres y  las mujeres, siempre con el emotivo yo por delante. Tu  texto es chingón y  revelador, y  aunque no nos conocemos, no es oportunidad para eso ni para la lambisconería. Sobre tu viaje a Colombia, ojalá pudiéramos leer en tu crónica cómo están los culitos  bogotanos, o, como dicen los que ven, no todas las buenas poetas son gordas, bigotonas y  lesbianas; lo escucho a menudo.

Otra emoción  en este número es la poesía del buen amigo Marco Antonio Campos, quien a pesar de su desmadre de karateca, sigue siendo un poeta consistente que batea, corre y da de hit. Las otras muestras poéticas son de lo más tradicional; no es cierto lo que dice Raúl Zurita de una colega suya, a leguas se ve que para la crítica es un cero a la  izquierda; pero como poeta él es otra cosa.

Sobre el premio Ramón López Velarde 2008 tanto el reseñista como el poeta comentado llaman la atención. Hay que seguir de cerca ambas capacidades en otras entregas de la gaceta.

Bueno, ahí te dejo estos comentarios que evidencian que sí leí este número. Como decía el samurai de la canción, estoy muy agradecido, muy agradecido, muy agradecido de recibir en mi dócil y  amaestrado hotmail esta revista; aunque también  algo arrepentido porque como no sabía yo abrir mi correo, los borraba todos ya que me decían que por ahí llegan virus, que ustedes eran unos pinches poetas testigos de Jehová, priístas de mierda y  otras cosas; por eso borraba el envío. Ahora, como decía el mariconcito griego, sólo sé que no se nada. Y  espero textos chingones en próximas entregas  ya que Letras Libres y Nexos son, como las corporaciones y empresas, de responsabilidad limitada en asuntos de poesía.

Cuando regreses de esas maravillosas tierras bogotanas, date una vuelta por acá, los cocteles de camarón, las choquitas y los equis ye o zetas te  darán la bienvenida.

Te envío un hijueputa saludo y un entrechocar de vasos con una extraordinaria cerveza Superior.

Desde las inundaciones villahermosinas y  un  gobierno de mierda,

 Teodosio García Ruiz

 Para ver el número de la La Otra Gaceta al que se refiere el texto anterior, haga clic aquí.

Avatares de un ser nacido mujer es el título de la reciente obra pictórica de Carmen Martínez, una mujer singular que ha logrado hacer de su existencia –sus avatares- un verdadero objeto de arte.

Con delicadeza extrema y, a la vez, gran fuerza expresiva y claridad, va presentando y relacionando los diversos segmentos que conforman esta finísima serie que quiere ser y es un encuentro de dolor gozoso con ella misma.

En un vuelo fantasioso de anhelos íntimos, ella logra transmutar la realidad vivida en una metáfora de atinada belleza.

Avatares es como un trabajo de filigrana hecho con hilos de papel –los finísimos hilos de su alma- que ella los entrelaza con manos de arista para convertir lo fugaz en permanente.

Carmen Castellote (poeta)

Alas abiertas	Avatares de un devenir mujer	Braza que se extingue	Del cobre al tinto
Deshabilitando el espacio	El haz es el envéz	Fijeza	Filo de sombra
Metáfora del tiempo	Monólogo

CARMEN MARTINEZ
ARTISTA PLÁSTICA

Pintura en filigrana

En el arte de la creación se desempeña cubriendo ahora la intrincada labor en el desarrollo de su técnica a la que llamo pintura en filigrana plasmada en papeles de texturas y colores que otorgan el matiz a cada una de sus creaciones multicolores ahondando en la fantasía de los sentimientos del alma. Teniendo un efecto en la continua presentación de su obra en diferentes foros culturales a lo largo y ancho de la República Mexicana.

Exposiciones en el año 2001

• En el múltiple encuentro, lugar teatro Sergio Magaña mes de marzo Instituto de Cultura de la Ciudad de México.

Exposición colectiva

• Exposición en la Lotería Nacional mes de agosto.

Exposiciones en el año 2000

• Llama de amor viva, lugar: delegación de Tlalpan mes de abril.
• Llama de amor viva, lugar: Quintana Roo museo de cultura Maya10 de julio al 5 de agosto
• Llama de amor viva, lugar: Campeche Archivo general del estado 11 de agosto al 1 de septiembre.
• Llama de amor viva, lugar Tabasco galería del Jaguar despertado 8 de septiembre al 3 de octubre.
• Llama de amor viva, lugar: Veracruz galería de arte Atarazanas del 9 de octubre al 5 de noviembre.

Exposición colectiva

• Exposición del 29 al 4 de julio del 2010 en la Mega Artesanal y Artistas Plásticos Inmigrantes en Sao Paulo, Brasil.
• En el Múltiple Encuentro, lugar: Morelos Tepoztlan museo de Tepoztlan 28 de octubre al 30 de noviembre.

Publicaciones

• Revista Tierra Adentro publicación CONACULTA numero junio-julio del 2005 Ilustraciones.
• Revista Tierra Adentro publicación CONACULTA numero junio-julio del 2001 Ilustraciones.
• Revista Cultural Fronteras publicación CONACULTA número invierno del 2000 exposición plástica Carmen Martínez gira sudeste.

Fray Angélico #61, Mixcoac
México, D. F. TEL / FAX: (55)5683 0067 y (55) 5611 5487
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Carta al Pueblo Chileno y al gobierno de la República de Chile

Desde hace algunos años los chilenos preocupados por el devenir de nuestro país hemos observado con respeto e inquietud las luchas del Pueblo Mapuche  por recuperar su territorio que -ya al poco de la Independencia- le fuera usurpado por el Estado chileno en la denominada “Pacificación de la Araucanía”, eufemismo de la invasión al País Mapuche por el ejército de la oligarquía chilena que luego impuso la legalidad estatal que se contrapuso y contrapone hasta hoy a la incuestionable legitimidad mapuche.

Esto que viene ocurriendo al poco de la independencia de los españoles, se ha prolongado por casi dos siglos. Sin embargo, esto no tiene que ver sólo con la pérdida de sus tierras, sino de algo mucho mayor y de gran trascendencia para ellos, pues  las tierras (mapuche significa Gente de la Tierra) son las que les dan sentido a su vida y a su muerte y  a su entera existencia  y actividad diaria, pues de ello se desprende su concepción del mundo, de la vida y de la muerte, así como del sentido de las  relaciones humanas y de sus largas tradiciones.

Lamentablemente, en la actualidad ni la Concertación, ni menos al parecer este gobierno, se ha interesado en solucionar de raíz dicha injusticia, pues se la ve sólo como una lucha más  del Pueblo Mapuche por la reivindicación de sus tierras, y no como un aspecto medular del país y su  destino en los mismos días del bicentenario. Porque la situación mapuche está ligada a un problema que atañe a nuestra cultura, a nuestro espíritu y nuestra psiquis, y que es nuestra falta de identidad nacional, pues siendo -como todos los países latinoamericanos- un país mestizo, lo hemos negado permanentemente: “Chile es un país de blancos”, se dice.

Por  lo tanto, el llamado “problema” mapuche o el “conflicto” mapuche es –fundamentalmente- un problema nuestro como sociedad chilena que no hemos asumido nuestra “morenidad”, y es –irrefutablemente- un conflicto provocado por el Estado chileno que ha facilitado –y hasta promovido- en extremo la depredación –por empresas nacionales y transnacionales- de la Naturaleza y sus recursos (asunto que cuestiona y al que se ha opuesto y opone el Pueblo Mapuche). Y su solución, nos parece, está ligado a la reforma de las instituciones medulares del país, en ámbitos de la economía (la concepción de progreso y desarrollo); salud; justicia; educación: la educación básica y media, a los textos de enseñanza escolar y universitaria y a la obligatoriedad de la enseñanza de la lengua mapuche; a una modificación de raíz de  los programas culturales, pues solo así recuperaríamos una identidad por siglos postergada: nuestra identidad mestiza (mapuche, española y otras etnias), cuya carencia nos hace ser inseguros, titubeantes, sin una base firme donde sostener de manera profunda y digna nuestro sentido de ser humanos, asumiendo lo que en verdad somos y convencidos del valor de la diversidad, y cuya carencia dio lugar a que un informe de la PNUD (programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo), hace sólo diez años, en l998, declarará que “los chilenos están corroídos por dentro por un grave “malestar interior”.

En estos días, y desde hace años, hay un importante número de prisioneros políticos mapuche a los que la justicia civil chilena –desde todo punto de vista injustamente- ha aplicado la ley N° 18.314, conocida como “ley antiterrorista”, heredada –paradojalmente- de la dictadura militar.  Como hemos constatado, a dichos prisioneros de conciencia se les procesa además a través de la justicia militar, asunto que la jurisprudencia internacional ha considerado improcedente e impresentable.  Es por ello que una treintena de los prisioneros se encuentra en huelga de hambre en cárceles de Temuco, Concepción, Angol, y Valdivia; acción dramática y pacífica que ha sido silenciada por el gobierno y por los medios de comunicación chilenos.

Es la razón por la que los escritores de este país mestizo hemos considerado necesario y urgente alzar nuestra voz, para llamar la atención de nuestros / nuestras compatriotas respecto de la gravedad de lo que acontece con nuestros hermanos y hermanas mapuche, consecuencia de la indolente actitud de nuestra sociedad, situación que debiera avergonzarnos y movernos a asumir una acción solidaria con el Pueblo Mapuche (desde ya, sumarnos a la demanda de libertad de todos los prisioneros políticos mapuche), y de propuesta para la humanización de este lugar que llamamos Chile.

Por segunda ocasión visito Santiago de Chile, por motivos laborales, y por segunda ocasión los encuentros literarios me deparan grandes y maravillosos encuentros que mueven el pasado y muestran un presente esperanzador, aunque no sin cuestionamientos a la motivación central de la sociedad: un bienestar material a costa de lo que sea. Por otro lado, la realidad de mi país, México, golpea duro el optimismo y muestra que el fasto del Bicentenario y Centenario pone en evidencia la inutilidad de tantos muertos por la justicia, la libertad, la equidad, el desarrollo. Conmemoramos la lucha, pero no celebramos, nos duele la frustración acumulada.

Valparaiso bajo la lluvia

     Como el invierno pasado, nuestro verano, Santiago de Chile lucía radiante con sus montes nevados, y claro, también con sus días grises por la contaminación de una modernidad a todo motor. Luego de concluir mis tareas laborales busqué a los amigos escritores y promotores culturales. Rafael Ruiz Moscatelli, narrador, y su compañera Mariel Bravo, quien fuese apenas hace unos meses la agregada cultural de la embajada de Chile en México –durante ocho años–, me arroparon literalmente, me enseñaron los viejos barrios de su ciudad, el nuevo teatro, las búsquedas escénicas en espacios móviles y con recursos tecnológicos basados en la electrónica. Las interminables conversaciones con Rafael Ruiz M. me condujeron a las Casas de Neruda, la Chacona y la Sebastiana. La primera la vimos por fuera porque nos imponían una visita guiada y no, queríamos verla en libertad, pero se negaron a dejarnos a nuestro aire, y dijimos no, pero recorrimos el barrio Bellavista, pegado al cerro de San Cristóbal, donde el vate construyó una de sus primeras casas. Como muchos barrios santiagueños, Bellavista se ha poblado de cafés, bares, espacios verdes y corredores para los peatones. La recuperación del espacio público, pues, el respeto al transeúnte, a la gente de a pie.

Rafael Ruíz Moscatelli en Valparaiso

    Fuimos por supuesto a almorzar a casa de Delia Domínguez, la poeta protegida y mimada por Neruda. Estuvimos allí porque Alfredo Fressia sugirió no perdernos ese encuentro y por iniciativa del poeta Jaime Quezada, promotor fundamental de la obra nerudiana y de Gabriela Mistral. Y como afirma Fressia, un poeta que asume la humildad hasta la pobreza auténtica, hasta la religión, casi. Amorosa, chispeante, elocuente, con los recuerdos claros de esa época cuando Pablo Neruda recibió el Nóbel; luego cuando se vino la persecución y el acoso a los intelectuales que, como ella, no tenían filiación política, pero tenían amistad con los ateos izquierdistas: “Yo, que era tan creyente, he cargado el sambenito de comunista, pero no me arrepiento, ni me pesa”, comentaba sonriente Delia mientras le daba a descorchar a Jaime un vino con etiqueta: Vinos de Pablo Neruda.

La Sebastiana implicó el viaje a Valparaíso. Ese puerto contiguo a Viña del Mar. Donde conviven la pobreza y la majestuosidad, el colorido del caserío y ese aire melancólico de los pueblos colgados de los barrancos frente al mar. Me tocó Neruda, su biografía, sus hábitos domésticos para la posteridad, su galería de episodios por todo el orbe y con los grandes personajes de la historia cultural y política de numerosas naciones. Una época de grandes acontecimientos y movimientos sociales. Su vida y su muerte. El gozoso amante del mar, de las mujeres, de los placeres, los detalles, la siesta, el sueño, la utopía. Su final, el desquebrajamiento de la democracia, el golpe militar, la imposición de un orden enfermo, atávico, perverso porque en realidad atendía a los intereses de Estados Unidos, siempre dispuesto a crear el conflicto allí donde no existe para mantener su control y su propio bienestar. Neruda, que como Octavio Paz, dictaron la ruta de la cultura literaria en sus respectivos países, cima poética del Chile del siglo XX, sin demeritar a esas dos enormes montañas: Huidobro y Gabriela Mistral, a Pablo de Rokha, a Parra. Neruda me colocó de nuevo ante la geografía de un país que ha hecho de la poesía un referente de vida con su larga lista de poetas memorables.

    Un inventario complejo de las letras y las búsquedas poéticas es precisamente lo que representa “Poesía chilena desclasificada (1973-1990)”, del poeta, investigador y editor Gonzalo Contreras. Una obra que nos coloca en la admiración y el recuerdo nerudiano, como sus casas, paseo turístico obligado, pero de frente a ese tramo que marca la muerte de ese capitán de “Canto General” y “Residencia en la Tierra” y la irrupción de fusiles y cañones  donde estaba el debate por la democracia. Una generación de poetas en el exilio y en la patria aparecen en esta obra indispensable para comprender la dimensión literaria desde ese lamentable acontecimiento fechado en 1973.
   “En Chile siempre ha existido una íntima relación entre poesía y política. Una relación que, como revela esta muestra, es inagotable en sus matices, sugerente en sus variantes: directa, elusiva, irónica, cruel, lúdica, solemne, culta, popular, vanguardista, hermética, sarcástica,  irreverente.  En suma, una relación que va más allá de lo meramente poético y político. Un alquimia que en su accionar redime lo humano, el nietzscheano demasiado humano.” Concluye contreras en su presentación.

Poetas desclasificados de Chile con José Ángel Leyva

     El caldillo de congrio era inevitable, no sólo por rendir homenaje a los gustos de Pablo Neruda, sino porque el frío y la lluvia lo ameritaban. Mientras conversaba con ese generosísimo anfitrión y gran compañero de viaje, Rafael Ruiz Moscatelli, miraba la bahía de Valparaíso a través de los cristales del restaurante, repasaba los nombres de los cafés restaurados de Santiago, los amigos poetas con quienes compartí la mesa y la charla: Gonzalo Contreras, El Grillo Mujica, César Soto, poeta y librero cepa de quien haremos una muestra de su interesante obra, Mauricio Barrientos, gran conocedor de la poesía mexicana, y claro, Nicanor Parra, de quien supe, por su gran amigo César Soto, estaba internado en Santiago, enfermo, pero no hubo tiempo para visitas hospitalarias. José María Memet y sus proyectos, su pelea sin tregua por el lugar para la poesía; Oscar Hahn, en algún momento y en algún café. Sí, la nómina chilena es muy amplia, motivo para pensar en el regreso.

    Pensaba hablar de los significados de estos festejos del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución mexicanas, del concepto conmemorar, de que no hay problemas nuevos derivados del fin de los viejos problemas, sino la continuación y perpetuación de antiguas carencias, vicios, malformaciones, conflictos. La pobreza, la injusticia, la violencia, la inseguridad, el caos, la ilegalidad, la falta de credibilidad en las instituciones, la simulación, en fin, una larga lista de taras que no han cambiado nada en 100 años y muchas quizás tampoco en 200. Pero de eso hablaremos en la siguiente entrega, este es apenas el anuncio.

Nací en la Ciudad de México el 12 de abril de 1979. Soy poeta por vocación, pero he tenido diversas profesiones, ocupaciones y distracciones, algunas necesarias y otras inevitables. Los poemas que anexo pertenecen al poemario inédito "Mundo y variaciones".

Salomón Amkie

Del mundo… (Del poemario Mundo y variaciones)

Es silencio,
silencio no de callarse,
silencio no de no ruido,
es silencio de silencio,
silencio de sangre moviéndose,
de savia
ciega
como sangre,
como savia,
es silencio de sol
y nada,
no nada de ausencia,
nada de nada,
de nada,
espacio ciego,
ciego mundo
en silencio, silencio, mundo,
ciega luz fijando en mundo
a toda arista,
a todo mundo,
en un solo,
ciego,
silencio.

Todo esto que desde dentro
me expulsa,
este parto o partir
desde lo que sé
o debo saber
hasta lo que más allá es
-jardín sin voces, pared o máscaras-
con el mismo peso que desde la carne
me devuelve a sí, me adentra
en piel o tierra
o silencio o voz: 
voz que
se vuelve sutilmente
el hueco o eco
del ausente:
hueco que se llena de huecos
o piedra, cuerpo o hueco
alimentando cuerpos,
o huecos,
o piedras.

Rómpete, piel,
para que entre el afuera,
rómpeme adentro, afuera,
la piel, para vaciarme de afuera,
para tragármelo todo
con el cuerpo todo.
Roto lo demás, los demás,
no habría otro ni piedras de ningún color,
ningún, ya, dedo,
una uña continua,
una moneda de un solo lado,
abajo sin arriba, soledad completa
de una sola y maldita vez.

Manoseado, digo,
magullado casi por esto que es estos
y que no por eso me cabe en nombre.

Esto que es estos  y de todos lados vienen
pero es de aquí de donde al final vienen,
de aquí esto que es con lo que me hago presente
aunque más quisiera hacerme hormigas
para perderme en abajos muy abajos.

Porque no cabe uno en sí
cuando lo que derramaría de ser vaso sería negro, 
pegajoso como miles de agujeros
por los que me colaría al mismo tiempo.

Traigo calzado el hueco,
el posible vaciarme dentro,
la hasta curiosidad por olerme cómo huelo
una vez dentro.
Pues si la espina es todo yo,
¿cómo es que me la saco?

Mientras, a otra hora,
alguien le pone nombre a su caerse
y lo deja chorreando de fronteras,
desdifuso desde aquí hasta acá,
prensado entre puntos y comas,
quemable, eventualmente propio
o apropiado,
y el vacío se sacude las alas
y se deja volar.

Telurismo
Hoy tierra yo,
tierra tragando tierra,
náufrago de barro
devorándose dedo a dedo para
sobrevivir hasta mañana:
nunca es mañana.
Yo hambre ciega hoy,
y estúpida,
tierra hambrienta, ciega y estúpida,
tierra lúbrica,
deseando
tierra la tierra,
sin menguar tragándose,
tierra perpetua
yo hoy,
perpetua y estúpida,
tierra en tierra
tragando tierra,
tierra triste
yo hoy.

Pleamar
El grito húmedo desde mi estando
eres tú,
desde mi me miras.

Continuidad de gotas,
la derramante timidez que me vigila,
tu lúcida superficie dispersa
lavando mi lecho
de arena viva.

Soy nosotros, tendido,
soy temblando.
Se enfría con la tarde tu estar,
la visible presencia de tus mareas
de vida húmeda
sobre mis menguantes lunas de piel.

O por qué no de pie,
de puntitas por qué,
para ser quizá
más alto que yo,
más que siempre,
para tal vez leerme por sobre el hombro
una angustia
que es puro tallo,
un ramo de huecos
por los que caer suciamente
y sin gritar,
en la sola soledad
de la locura,
cayéndose ya en sí,
pero los pies, los pies
siempre tan pesados,
con ese riesgo
que son para andar
sobre agua
o sobre nubes,
los pies.

Sin haberte alejado te alejas,
tan aquí que para tocarme te entro y salgo,
desde dentro y fuera y desde allá
pero acá,
acá es donde,
acá donde eres manos
que se entretejen
con las manos de mis manos,
con los dedos de mi frente
que ya no saben qué,
habiendo encontrado
aquí todos mis ritos de agua satisfechos
y todos mis vientos explicados,
siendo tallos de roca
atravesando la tierra,
siendo a veces la tierra misma
que nos captura,
siendo siempre demasiado pesados
como para dejar de parir plumas,
manzanas o miel.

Déjame que me vaya, 
que me vaya yendo, 
que me vaya cayendo déjame. 
  
Que me ahogue aquí en seco déjame, 
inhalándome hasta quedar con la piel hacia dentro,  
frío y acobijado, 
ablandado por las horas,  
ensalsado y servido,  
envejecido de dejadez déjame, 
ido, venido y yéndome, sin remedio ni remedo, 
arrojado y apachurrado y arrugado y arrastrado, 
atado y ajado y roto,  
sobre todo roto, 
déjame que me vaya codeando con la ambivalencia, 
que me le abra entero para dejarla  
entrarme hasta al borde y dejarme luego, 
miope andrajoso, 
que me tropiece los lunes y los miércoles 
con todo esto ajeno que ya no soy capaz de mirar.

De este vaciarse
de todo en todo,
de este vertirse
de todo en mí
voy llenándome ojos
y boca,
tomo prestadas las agujas y
los hilos,
tomo el rugido
de lo que se tensa
y se sabe tenso
y me abro
sin romperme del todo,
lúcida muerte sin muerte,
derrota posible de la piel
que no es
sin dejar de ser.

Entrevista a Diego Maquieira (Santiago de Chile, 1951)
“No quiero estar en la feria”
Elizabeth Neira

Eli Neira

Antimercado, anticlerical, apolítico, hijo de diplomáticos, abstemio, oracular, el autor de La Tirana y Los Sea Harrier,  poemario doble editado en la Argentina por Editorial Gog y Magog y que marca uno de los hitos mas importantes de la poesía chilena contemporánea, habla desde su sillón de poesía y realidad, con la autoridad del comandante de una nave que ha vivido naufragios espectaculares y que sigue surcando mares.  
     La “M” de su apellido es como un viaje en montaña rusa que en la mitad declina, te lleva por un brusco abismo para luego, una vez tocado fondo, comenzar el repunte. Esta letra es como un oráculo para el poeta, Diego Maquieira quién, en la mitad de su vida, luego de su internación en una clínica para el tratamiento del alcoholismo, a la que llego en un estado grave, casi ciego, dice hoy, abstemio y recuperado, que se encuentra en el trayecto de vuelta.

Sentado en un viejo sillón de su casa en el tradicional barrio de Providencia en Santiago, con el pelo largo y cano, frente a un cuaderno de amplias paginas blancas, donde anota todo lo que ve, dispara sus verdades acerca de la poesía y la vida,  con una rapidez que recuerda a la velocidad de la adolescencia, pero con la sabiduría (sin humildad) de quien atravesó el fuego.
    No quiere fotografías y es reacio a dar entrevistas a la prensa nacional.
    Cansado de la sobrexposición, me advierte al teléfono que no tiene nada que decirle a la prensa chilena. Supongo que por amarillista.
     Le respondo que no se preocupe que es para un medio de la ciudad de Buenos Aires, donde, en diciembre del 2007, apareció su poemario doble La Tirana y Los Sea Harrier, editado por Gog y Magog. Se trata de una edición doble al igual que el aparecido el 2003 en Santiago de Chile, editado por Tajamar Editores y que reunió por primera vez los dos trabajos más importantes de Maquieira. El primero, La Tirana, aparecido en una autoedición en 1983 y bastó para situarlo en el punto más alto de la M de la creación poética de los 80 en Chile. Un periodo tan complicado como fructífero que entre balazos, pinochetismo expandido a todos los ámbitos de la realidad, torturados y desparecidos, fue testigo de una escritura que los 90 no ha podido repetir en toda su riqueza. Producción de la cual La Tirana y luego los Sea Harrier aparecido primero en forma de adelantos en revistas literarias y luego en una autoedición en 1993, son dos piezas claves.
    La leyenda cuenta que la tirana fue una princesa india que vivió durante la conquista, cuyo padre mató a Diego de Almagro, el descubridor del territorio de Chile y que luego lideró la resistencia a los conquistadores españoles hasta que se enamoró perdidamente del portugués, Vasco del Almeyda, prisionero de su gente. Él la convirtió al cristianismo y ambos murieron ajusticiados a flechazos.
     En el libro de Maquieira, La Tirana, es una virgen puta que se regocija en su inmortal fama de libertina, una mujer que vive en un tiempo fantasmal, que a la vez de moderno, en su caos y decadencia, no deja de estar contaminado por la rancia tradición, sobre la cual, ella no para de ensuciarse. A esta mujer le gusta como cae la luz sobre sus tetas cuando se hinca a rezar en el altar mayor, dice sin tapujos que se los ha tirado a todos y que se preparen porque les va a hablar de amor, a la vez que confiesa que aún es de una ordinariez feroz.

  La tirana parece estar siempre en el ojo de la tormenta, ¿Fue su escritura una vorágine también?
     Yo quería que la poesía pudiera reflejar una visión que yo tenía en ese momento y esa visión era ultraviolencia en todo aspecto.
   Tuvo que haber sido difícil para ese tiempo, en el apogeo del gobierno militar, hablar del dolor desde el goce y desde un erotismo descarnado, orgiástico  como el que aparece en La Tirana
Sí, aunque mas que erotismo y todo lo que tú dices yo creo que en La Tirana, hay una libertad de espíritu rara para la época Y ese espíritu consistía en una aleación de fuerzas que tienen que ver con todo eso que nombras.
    ¿Qué siente hoy cuando le dicen que La Tirana es un libro clave en la poesía chilena contemporánea?
   La verdad es que yo no alcanzo a medir la real importancia de lo que hago, soy bastante autocrítico. No creo que sea tan importante, los estudios que hacen esas categorías son muy aleatorios. En lo personal durante todo ese periodo yo fui un poeta “mientras tanto”, hoy soy un poeta “mientras pueda”.
     Por otro lado, jamás he hecho carrera, no pertenezco a ningún circuito, estoy completamente fuera de todo eso. Me interesa mucho más el concepto de viaje, como el viaje de Marco Polo que el concepto de “carrera literaria”. Motivo por el cual me cuesta  hablar de las condiciones en las que escribí La Tirana, estaba de viaje, sigo estándolo. Yo sólo soy un viaducto, un tubo por el que pasa la expresión. La Tirana es una loca de patio, que recibe señales, es una suerte de receptor emisor y ahí se crea todo un mundo poético.

Diego Maquieira

Interdisciplinas
No obstante, la poesía de Maquieira no es nada inocente, sino extraordinariamente rica en referencias culturales de todo tipo. De ella Dijo Enrique Lihn:
“Aquí hay un poeta, que ha dejado pasar a la escritura casi todas las formas que adopta en Chile el lenguaje para responder a la degradación de la vida y costumbres en términos de ojo por sujeto y diente por predicado. Si se quedara en eso, en una jerga de pato malo, precaria pero contundente como un buen chute, un chopazo o una patada en las canillas, tendríamos sólo el mejor de los poetas colegiales; es decir, a alguien suficientemente feroz, como para representarnos en el Chile de hoy. Pero Maquieira sabe mucho. Ha leído bien y de lo mejor. A Eliot, a Kavafis, a mundo y medio. Por lo mismo su poesía, aunque parezca hablada o vociferada es archiescrita, un refrito muy cuidadoso de sí mismo, una economía y no un despilfarro del Chicago verbal. Los efectos de rayadura son parte de la escritura y están tan trabajados como los horrores del barroco. Una confusión de nombres o pronombres, pequeñas anomalías en el régimen de las frases, en las combinaciones de palabras –un paso de baile entre el lenguaje– constatativo al imperativo, y la rayadura se pone genial”, (Comentario extraído de un texto inédito escrito en 1983 y publicado posteriormente en la página www.letras.s5.com)
Y Maquieira luego lo confirma:
“Tengo un gran amor por el verbo, por el lenguaje, soy un poeta prolijo, me interesa mucho el trabajo artesanal con la palabra, más que “el mensaje”. Me siento más un compositor que un poeta, tengo ojos en los oídos y viceversa. Tengo un campo magnético entre estos dos sentidos. Yo soy un discípulo de Stravinsky, en cuanto a la poética musical de Stravinsky. A mí me abrió los ojos cuando planteó la búsqueda de la unidad a través de la música, donde había que proceder por similitud y no por contraste, entonces mi oído busca una música, un sonido que suena igual a otro emitido mil años luz después. Yo trabajo con las palabras como si fueran instrumentos musicales”
    ¿Y cuál es la importancia que le otorga a la imagen en la poesía?
- La misma que la música. Si La Tirana es como una pieza para teatro, Los Sea Harrier es una película en verso. Siempre lo he dicho, eso es todo lo que he hecho, una obra de teatro y una película.
-¿Y el cine?
    Para mí el cine ha sido fundamental. He tratado de explorar el cine y meterlo en la poesía. Usar elementos cinematográficos para incorporar nuevos fertilizantes a la poesía. Me interesa que los poemas se “vean” y que tengan velocidad. Eso fue lo que yo traté de hacer en Los Sea Harrier, imprimirle velocidad, que en fondo, esa velocidad tiene que ver con la velocidad de mi sistema nervioso central, es decir se corresponden cuando este último, se siente estimulado por una película como Blade Runner.
    -Todo autor es también lector de otros textos culturales como el cine, la pintura, el teatro.
     -Exacto, la gente, los diálogos también son textualidades que me interesan sobremanera. Me gusta hacer un registro del mundo circundante. Me interesa todo lo que dice la gente común y corriente, los que no se sienten privilegiados por la creación. Ahí hay una fuente muy rica.

    -Muchas veces ese eclecticismo genera desconfianza en el publico digamos “docto”, mas vinculado a la academia.
     -Problema de ellos. Yo escribo para una minoría. Nunca he pensado en un lector, no me gusta ese concepto, prefiero pensar en un oyente, un espectador que sepa leer. Pienso en una persona que se encuentra con un libro, con la poesía como se puede encontrar con un parque.
   - ¿Qué rol juegan los personajes en su poesía? La Tirana esta plagada de ellos
     – No me interesan tanto. Mira para mí los personajes son aglutinaciones de fuerzas y de significados. Velásquez (co-protagonista de La Tirana) es como un caracter chino, lo mismo Alexandra Mussolini, Todos son caracteres y yo compongo con ellos una especie de ideograma.
    - Siempre ha dicho que no tiene ninguna relación con el poder, ni el poder político ni el poder de la academia. Sin embargo en Chile hay una larga tradición de poetas vinculados al poder político, que desempeñaron cargos y papeles muy activos en su época, desde Neruda, hasta Gonzalo Rojas, ¿Cuál es su relación con esta producción poética que sí elige vincularse políticamente?
     -Todos ellos eran personas y creadores muy coherentes que vivieron en una época donde la actividad política tenía sentido. Eso ya pasó.
     Hoy el poder se baraja, al menos entre los poetas, en el terreno de los premios literarios y las ediciones en editoriales importantes.
    - ¿Y cuál es su relación con el mercado? Cuando es tan omnipresente
    – No me interesa, yo quiero estar en la viña, no en la feria. Yo quiero estar en el mundo pero al mismo tiempo oculto.

    - ¿Y como se logra ese estado paradójico?
- Siendo discípulo de Lao Tse y de Confucio. Estar pero con libertad y honestidad interna.

Diego Maquieira (Santiago, 1951):
Bibliografía:
Upsilon 1975
Bombardo 1977
La Tirana 1983
Los Sea Harrier en el firmamento de eclipses, poemas de anticipo 1986
Los Sea Harrier 1993
La Tirana y Los Sea Harrier, 2003
(Tajamar Editores, Santiago de Chile)
La Tirana y Los Sea Harrier, 2007
(Gog y Magog Editores, Buenos Aires)

Fragmento:

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SOMOS UN MISMO
SER HUMANO; NO HAY DOS

Entrevista a Fernando Rendón. Director del Festival Internacional de Poesía de Medellín.

Leonardo Iván Martínez

Fernando Rendón

Leonardo Iván Martínez: ¿Cuál es el origen del proyecto Prometeo y del Festival Internacional de Medellín?
Fernando Rendón: En sus inicios el Festival fue nuestra respuesta en contra de esa ola terrorista que estaba sacudiendo a la ciudad, algo muy parecido a lo que sucede en Ciudad Juárez en estos momentos. Estallaban bombas y carros-bomba en todos lados, en los barrios, además de los asesinatos selectivos; todo eso combinado con una secuencia de crímenes políticos contra dirigentes de la oposición. Nosotros estábamos muy asustados por lo que estaba pasando, asustados de la impresión que la violencia  causaba a la sociedad y pensamos que lo único que podíamos aportarle a la ciudad, como una posibilidad utópica de cambio en el curso de los acontecimientos, era convocar a la ciudad para escuchar poesía. Esos son los en los orígenes de Festival: ante una situación de pánico generalizado tratábamos de instalar en la ciudad otro clima, otra posibilidad. Creíamos que era imposible hacerlo pero finalmente lo hemos logrado.

LIM: ¿Y qué hay del Premio Nobel Alternativo que le otorgaron al festival que usted dirige? ¿De dónde sale ese Premio Nobel y quién lo otorga?
FR: Cuando ya llevábamos quince años de existencia de Festival, recibimos la visita de un alto funcionario de Right Livelihood Award que es la organización que otorga el Premio Nobel Alternativo a organizaciones o personas que desarrollan proyectos para una humanidad libre y por el desarrollo de ideas, que pudiendo ser utópicas, contribuyen en la actualidad a que sea mejor la humanidad. El nuestro fue el primer proyecto cultural en el mundo al que le fue otorgado el Premio Nobel Alternativo. Lo recibimos en el Parlamento de Suecia. Otros proyectos que han sido premiados son algunos que luchan por los Derechos Humanos, por la defensa del medio ambiente o científicos que desarrollan experimentos que finalmente contribuyen al desarrollo de la ciencia y en general personalidades de todo el mundo. En esa ocasión compitieron 74 propuestas y entre esas nos premiaron a nosotros, a Daniel Ellberg, que fue el que sustrajo archivos secretos de la guerra de Vietnam que estaban en el Pentágono  y los entregó a la prensa y que contribuyó de esa  manera a que terminara la Guerra de Vietnam, a Chico Whitaker, cofundador del Foro Social Mundial, y Ruth Manorama, una destacada líder de la India que pertenece a la minoría Dalit y que lucha en una región de la India en  donde las mujeres no tienen libertades políticas.

LIM: Ahora, ¿Cómo ha impactado el Festival Internacional de Poesía en Medellín a las nuevas generaciones de poetas colombianos? ¿Les ha dado promoción?
FR: Obviamente. Sin duda nuestra política es también invitar a poetas jóvenes. Incluso alguno de ellos que no han publicado libros pero que ya se percibe un aliento, una fuerza y una energía grande en su escritura poética y presentimos que pueden llegar a ser poetas importantes. Pero hay otra cosa, y es que de la mano de sus padres, algunos niños que ahora son poetas importantes en Colombia, asistían al festival cada año, y ha sido como una escuela abierta a la ciudad. Otro proceso de acompañamiento es lo que llamamos la Escuela de Poesía de Medellín, un evento anual que se realiza desde hace catorce años donde los poetas participantes pueden realizar una actividad distinta con el público, una relación más estrecha y más fructífera de acompañamiento a los poetas jóvenes de la ciudad, o a los lectores de poesía. Ahí, en la Escuela los poetas extranjeros y colombianos dictan conferencias, talleres de poesía, realizan conversatorios con el público y de esta manera se complementa el proceso de crecimiento espiritual de la ciudad y los poetas jóvenes, a través de una actividad, que no siendo propiamente académica, contribuye al desarrollo de la escritura poética y también a un ejercicio superior de lectura.
Nosotros pensamos que esto es un proceso. No es un evento como lo era antes sino que tenemos la Escuela de Poesía, tenemos la revista de poesía Prometeo, que se ha mantenido viva durante 28 años, hemos sacado 86 números y desarrollamos un proyecto audiovisual. En Youtube tenemos un canal titulado Revista Prometeo que cuenta con 360 videos, o más, de poetas de 139 países en 62 idiomas y subtítulos en castellano. Es la mayor antología de poesía audiovisual que existe en Internet. También desarrollamos talleres de poesía durante todo el año. El público de la ciudad llena encuestas y manifiesta su interés en participar en los diferentes talleres, nosotros los llamamos luego a que colaboren. Estamos ya en un proceso más firme y continuo. Pienso que se permite que el público viva un ejercicio continuado de experiencia poética, de escritura y lectura, con el acompañamiento de poetas que pertenecen a la Revista Prometeo.

LIM: ¿Cuál es la colaboración del gobierno para la realización del Festival?
FR: La mayor ayuda que recibimos es por auspicio de la Alcaldía de Medellín que otorga cerca de 250 mil dólares, que es una suma respetable. Desde 1993 ha contribuido al festival y esta suma se ha ido incrementando hasta llegar al tope que te estoy diciendo. El Ministerio de Cultura aporta cinco veces menos, pero también está ayudando, a pesar de las diferencias que hemos tenido en otros momentos con el Estado porque no ha cumplido la ley que declara patrimonio cultural al Festival. Pero bueno, mantiene la ayuda. Y fuera de eso hay varios organismos de cooperación, principalmente de Alemania y Holanda que han mantenido unas cifras monetarias significativas sin las cuales no hubiéramos podido mantener y acrecentar el Festival como lo hemos hecho. Lo propio ha hecho la Embajada de Suiza en Colombia. Las Embajada de Alemania y Francia, han ayudado también.

LIM: ¿Cómo se ha dado la vinculación del Festival con la sociedad de Medellín? ¿Esta vinculación ha cambiado la actitud en cuanto a la percepción de la violencia?
F.R: Yo creo que sí, porque el Festival ejerce un impacto social, cultural y espiritual bastante impresionante. El festival en sí mismo es un medio de comunicación porque llega a cientos de miles de personas. Este año hubo 250 mil personas en todos los actos que desarrollamos, y también se transmitió en televisión, en directo, la inauguración y hoy se transmite una parte de la clausura.
Nosotros sentimos que hay un cambio en la ciudad. Son muchos miles de jóvenes que durante dos décadas han estado escuchando a tantos poetas, más de mil poetas de 158 países a través de muchos actos; por ejemplo el año pasado fueron 134 actividades, este año son 185. Los actos no son solamente lecturas de poemas sino también los talleres, las escuelas de poesía, exhibiciones de películas con la vida de poetas o temas poéticos, conciertos, obras de teatro, en fin, muchas actividades. También hemos realizado durante Varios años una Muestra Internacional de Libros de Poesía.
Yo creo que hay un gran cambio en la juventud de Medellín, además de que el Festival ha seguido creciendo. Este año ha crecido más que nunca, pues llegaron 50.000 personas más que el año pasado. En segundo lugar hay que tomar en cuenta que en los inicios del Festival su público era como los públicos de la mayoría de los festivales del mundo, un público formal compuesto de muchos curiosos, de gente que quería oír otras lenguas, músicas de otros lugares del mundo y que le interesaban mucho los poetas extranjeros porque era una ciudad muy aislada. Ahora es una ciudad que, como ha recibido la visita de tantos poetas durante tantos años sin pausa, se puede volcar multitudinariamente a los actos y hace posible que la Escuela de Poesía sea una escuela masiva. En cursos donde antes teníamos 20 personas ahora tenemos 100 o 120 y eso es algo extraordinario. Vemos una gran vocación de la poesía y una avidez de conocimiento en el público. Otra cosa es que esta gente, como había sufrido tanto la violencia, tenía interiorizada la poesía. La tenía allí como guardada, y yo siempre tuve la esperanza de que la gente pudiera sacar la poesía de sí misma y expresarla. Eso es lo que estamos viendo ahora, es como alguien lo definió: como una poesía atmosférica, una poesía que está en el aire, un clima poético en la ciudad alterno, paralelo al clima de violencia. Conviven la poesía y la sombra de la violencia, esa cultura de la muerte, y la poesía, el Festival, el pueblo de Medellín y los poetas de todo el mundo son la fuerza de la luz. No están luchando la fuerza de la luz contra la fuerza de la sombra, la luz está infiltrando a la tiniebla.

L.I.M: Ahora, hablando en términos más particulares de la poesía ¿cuál es la radiografía del escenario poético en Colombia? ¿Cuáles son las diversas escuelas que se mantienen desde las últimas tres décadas en la poesía colombiana?
F.R: Bueno, hay una generación que ha predominado durante décadas, y es la llamada Generación desencantada. A ella pertenecen poetas como María Mercedes Carranza, que falleció, y otros poetas como Giovanni Quessep, Juan Manuel Roca, y Mario Rivero, que también murió. Ellos son poetas muy importantes para la historia de Colombia. Le antecedió a esa generación, o incluso podríamos decir que convivió con ella, la Generación nadaísta que ya está un poco desmantelada porque han muerto muchos de sus exponentes pero que todavía tiene poetas importantes, aún cuando no operan propiamente como movimiento nadaísta pero reivindican lo que fue en el pasado, pues fue un momento muy importante para la vida de Colombia porque no teniendo los mejores poetas, tuvo poetas muy importantes como Jaime Jaramillo Escobar, Jotamario Arbeláez, Amílcar  Osorio, que ya murió, Eduardo Escobar, que fue un poeta muy importante en su momento también.
Bueno, y ahora hay otros poetas nacidos en los años cincuentas, que no se agrupan bajo ninguna denominación pero que desarrollan proyectos importantes en la poesía colombiana, el caso de algunos poetas que se agrupan en la Revista Prometeo y desarrollan el Festival de Poesía de Medellín; poetas vitales para la cultura y la poesía colombiana como Gabriel Jaime Franco, Jairo Guzmán, Juan Diego Tamayo. Ahora, tres poetas jóvenes que el festival ha alentado y que son muy importantes para la escena poética colombiana actual son Lucía Estrada, Andrea Cote y Luis Eduardo Rendón, que es mi hijo y mucho mejor poeta que yo.

L.I.M: ¿Y de las generaciones más jóvenes? ¿Qué hay de la gente nacida en la década de los ochenta?
F.R: De los ochenta no se notan mucho todavía pero ahí están. Han ganado premios de poesía  que nosotros convocamos u otros premios regionales como Saúl Gómez, como Giovanni Gómez. Para mí ya son poetas muy visibles, entonces hay que esperar también a que sus libros y sus obras tengan un proceso de mayor maduración. Yo tengo una confianza sólida en los poetas jóvenes colombianos. Ahora, hay muchos desconocidos y esos poetas que no publican nada todavía pero que han compartido sus poemas, son gente muy discreta y que están esperando. He leído muchos poemas de poetas jóvenes de la ciudad. Hay muchos porque hay más de cien círculos de talleres de poesía en esta ciudad. Todavía es intangible, es difícil de medir qué es lo que está pasando, pero hay una efervescencia poética tremenda en Medellín.

L.I.M: Y ahora, para finalizar. ¿Cuál es su percepción sobre la poesía mexicana?
F.R: Bueno, nosotros no conocemos a muchos poetas jóvenes de México, pero hay figuras mayores que respetamos muchos, poetas muertos como Octavio Paz y otros poetas que han estado en el Festival y hemos conocido más de manera directa como Homero Aridjis, José Emilio Pacheco, David Huerta, Juan Bañuelos que son poetas que siempre le han dado mucho a la poesía latinoamericana. Gente que es imprescindible para cualquier lector de poesía y no los miraría tanto como poetas mexicanos porque aquí en el Festival no hablamos tanto de la poesía de Marruecos, o de la poesía de Sudán donde hay muchos países de lengua árabe en África y Asia, sino vemos que hay una especio de poéticas regionales comunes. En los cantos de los poetas africanos se nota una gran semejanza e identidad, si no temática en ellos siempre están presentes las voces anticolonialistas y la musicalidad, la sonoridad y el colorido inmenso de las voces de esos poetas. También los cantos místicos, en el caso de los poetas en lengua árabe, de un continente u otro. Están signados no sólo por la misma lengua sino por el contenido espiritual de sus cantos y que también expresan el dolor por las invasiones, el despojo de las tierras al que han sido sometidos los pueblos árabes en los últimos siglos.
Pero a la poesía latinoamericana yo la miro en otra dimensión más asombrosa, con una riqueza imaginativa extraordinaria. Yo he notado aquí que la mayoría de los poetas europeos han reconocido que la mayor poesía del mundo actual es la poesía latinoamericana, entonces yo diría que la poesía latinoamericana y la poesía árabe son dos pilares fundamentales de la poesía contemporánea. Yo creo que el espíritu de la poesía está por encima de todas las fronteras y eso se percibe en la profunda hermandad de los poetas del mundo y la profunda semejanza entre los cantos de todos los pueblos de la tierra, en las tradiciones poéticas del mundo, las leyendas poéticas del hombre y del ser humano. Los sufrimientos son los mismos, así como sus esperanzas. Somos los mismos, somos un mismo ser humano. No hay dos.