Señales de humo 

Desde esta esquina podemos escuchar los recuerdos
Verlos pasar rodando como piedras lanzadas desde otro tiempo
Hasta este invierno
                                Que nos incinera 
Esperamos que las tormentas pasen despacio
        Que se replieguen en sus alas movedizas
Y  hagan su estorbo en la cornisa de estas sombras

Mordemos el tímpano de la historia
Padecemos el dolor de las crisálidas al nacer
Enhebramos el chillido en las lápidas que cubren las cabezas
            
                             No hay afanes para vivir
No hay vicios que esperen
Ni desesperos más fatuos
                              Que esta sobriedad 
Somos una legión de dolores cuaternarios
Puestos a prueba en el frío de este siglo
                      Que renueva los suspiros y los congela
En el ciclo vital del sufrimiento 
Desvanecidos y secretos
Escuchamos los recuerdos doblar las esquinas
Husmear estos viejos adoquines
Rondar con sus pasos de elefante
Las cicatrices
                             Del viento 

Endemia

En los escaparates de la memoria
los huesos abundan

                              las llagas han rebosado el miedo

el olvido ha hecho un cementerio
de cenizas.

Los ojos
 cansados de repetirse
                   niegan su reflejo
se invaden de moscas,
tallan una aurora vieja.

La ceguera mengua con el viento
                                           al atardecer

trae la hojarasca del silencio
                      bautizado
                                  como único recuerdo moribundo
que nos arde en los colores de la piel.

Ángeles nocturnos

Desnudos de abandono

La noche nos acumula entre sus cuerpos

Gélidos de tiempo y de sombras
Armados de lluvias pasajeras
Secretos bajo el árbol negro
…
Aún vivos

Viejos
Desde la memoria que roen los relámpagos

Austeros
Desde el despertar

No es este el cielo de agujas
                                       Que oscureció

Es otra antigüedad tras el cerrojo
Otras pupilas que se observan bajo una masacre
                                        De luciérnagas
Manos que empuñan la lengua sideral
La astrosa urgencia de olvidar despacio
Ahogándonos de oscuridad
Lamiendo el polen de las madrugadas
Doblando la esquina perpetua
Empiezan a enfriar los huesos
Caen los párpados
Los gallos entierran su plumaje
Mienten tres veces
Picotean a la luna
Alguien fermenta en su inanición
A esta hora profunda
Bosteza el abandono en la raíz de tu vientre

Cruje la canícula

Bajo las cenizas
El fuego comienza a cicatrizar

Desencuentros

Camino buscando el primer paso
                   la salida al comienzo
el instante que enciende
                           la luz oscura.

                              Todo me devuelve al fin
a tus ojos regresando con el viento
a tu voz callando mi nombre
                          a tu espera en el vacío.

Llamo a la noche
                     y prolongo tu retorno
limpio tus huellas con mi sombra
inundo tu luz con espejos rotos
                          desfigurados desde el nacimiento
antes de ser reflejo
              o cristal roto
tiempo roto.

Pienso en desnudarte
así, fragmentada en el hielo
                        poseída por mis cauces secos
           inerte en el origen de la lluvia,
                             gota a gota
irme en tu mortal orgullo
Ascendiendo a tus pensamientos
                    que amanecen
                       en el instante último
en que la luna agota su luz
                           para que seas esta hoguera.

Arquitectura de viento

a la intemperie
siempre a contraluz

          he convertido tus muros en ocasos
     los amaneceres son tus puertas
las ventanas sordas de la brisa

sólo el tiempo mantiene en el silencio
               la tempestad de su reloj de arena

sólo la luz busca su orilla
           en el centro del fuego

espero desde el fondo
                     siempre a la intemperie
          en este desierto vacío donde habitas
los espejismos de un recuerdo derrumbándose

Los colores de la sed

Sabía Arturo Cova
que el lugar donde guardaba el cuchillo
 era del mismo color de su piel.
 
Esperaba que el dolor se durmiera en la sangre
                    que pasara de sol de los venados
          a selva de réquiem, caucho calcinado,
            y ese vaho de mujer
                       con la savia del llanto
soportando el fango del camino,
    las palabras áridas de olvido
        y una caricia de fuego
 que nacía en el fondo de la tierra…

Sabía Arturo Cova
        que esa ira era
        una semilla sembrada en un revólver
              en mitad de la vía
               de un disparo eterno.

La ardiente oscuridad

Hemos muerto.
Todos en esta casa han abierto las ventanas
                                han dejado libre al silencio
y al tiempo que nos busca.

Las viejas grietas
              buscan su desembocadura.

las sombras rasgan las paredes
             de su incertidumbre.

El aire, viciado de recuerdos
             asfixia los platos vacíos.

El cielo ha olvidado su nombre
            y quiere bebernos en su tempestad.

Caen las plumas de sus nidos
           y las cáscaras de sus vuelos.

Hambrientos de olvido
           oscurecemos

Lamemos la cornisa de las tardes.

En esta casa
invadida de pájaros de humo
sólo la noche
                nos sepulta.

JORGE VALBUENA

Cundinamarca, Colombia, 1985. Licenciado en Humanidades y Lengua Castellana. Su primer poemario: “Presos”, recibió el premio Departamental de Poesía de Cundinamarca en el año 2008. El mismo año “Los arados del parpadeo” fue merecedor del Premio de Poesía Revista Surgente. Su obra “Péndulos” fue reconocida con el primer puesto en el concurso Bonaventuriano de poesía en el año 2010 y  su poema “Abismos del silencio” fue ganador en el concurso nacional de poesía “Palabra de la memoria”. Participó en el XIV Encuentro Internacional de Poetas en Zamora, Michoacán, México. Colabora como corresponsal en la revista RED DOOR de New York. Es promotor de lectura y escritura en La Red Capital de Bibliotecas Públicas de Bogotá. Actualmente forma parte del colectivo literario La Raíz Invertida.

Contacto para ventas: ventas@laotrarevista.com

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A reserva de hacer algo semejante para La Casa del Poeta Ramón López Velarde, de México, que cumplió este 2011 veinte años de existencia, retomo esta breve nota para referirme a los 25 años de permanencia de Casa Silva de Poesía y a su inspiración fundacional hacia otros países que han creado casas o centros dedicados al cultivo y el culto de la poesía y de los poetas. En Casa Silva fue mi primera lectura en Colombia, y ante ese público nutrido y atento, respetuoso y crítico, se afianzó mi amor por su gente, por su historia, por su empeño en desterrar el terror con la palabra.

Casa de Poesía Silva… y la nave va
José Ángel Leyva

José Ángel Leyva en Casa Silva

A Colombia y a México los une la paradoja. Pueblos sensibles a la cultura son también víctimas de la barbarie; el optimismo y la tragedia se revuelven en su historia con semejante furia; la palabra y su contradicción con la realidad nombran la imaginación impresa en su literatura. Quizás por ello mismo la fundación de la primera Casa o centro dedicado al culto y al cultivo de la poesía en América Latina haya tenido lugar en Bogotá, con sus muchos y relevantes significados en una época en la que recaían sobre Colombia estigmas de desesperanza. Cinco años después, el poeta y promotor cultural Alejandro Aura  fundaría en la Ciudad de México la Casa del Poeta Ramón López Velarde, bajo diferentes circunstancias, pero con propósitos similares y un simbolismo muy aproximado. Luego vendrían otras Casas en diversos países, inspiradas en el modelo colombiano.

Casa Silva de Poesía

Casa Silva, a diferencia de la López Velarde, aglutinó desde sus inicios a poetas de distintos perfiles estéticos e ideológicos en torno a la figura de la poeta María Mercedes Carranza. Vínculos que se han roto y unido de manera intermitente. Pero las causas de tales veleidades no atienden a otras razones que a las propias del ser humano y en este caso de la dinámica de las vanidades, de las disputas propias del gremio versificador que no está exento de las tentaciones del poder, los privilegios, el olor de la fama o por lo menos de la notoriedad.

Mercedes Carranza

Complicada gestión de recursos financieros para mantener a flote esta nave cultural, no sólo ante las instancias gubernamentales, sino en la elaboración de programas que produzcan autogenerados para sostener el rumbo y la movilidad, la asistencia de públicos fieles a los recitales, las conferencias, los conversatorios, los performances de carácter poético, la revista anual Casa Silva, que funge como memoria y referente imaginativo de las actividades que se realizan y presentarán en sus instalaciones. Pedro Alejo Gómez, me consta, ha empeñado su voluntad en desplegar todo tipo de posibilidades que atraigan recursos y den nuevos vientos a esta casa insignia de la poesía iberoamericana, universal, diría yo. Una visibilidad más nítida, quizás, para quienes no somos colombianos, pero profesamos un profundo amor por este país y sus virtudes expuestas o inhibidas.

Pedro Alejo Gómez

Casa Silva es ya patrimonio cultural de Colombia y de América Latina, parte de la memoria y de los significados de una sociedad que no se resigna a ser identificada por la violencia que la asola, sino por la fuerza de su imaginación y sus afanes de paz, de justicia, de belleza.

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VIOLENCIA Y DESAMPARO, ORFANDAD Y MELANCOLÍA
CORAL BRACHO, SI RÍE EL EMPERADOR

Óscar Wong

Oscar Wong

Aprehender al mundo de manera sensitiva a través de esa dinámica sonora que surge de la emoción, de la conmoción ante esa voluntad de mirar el interior de las cosas, mediante la observación profunda, aguda del entorno, forma parte de la seducción poética. De manera que en la mirada sensible se genera una intimidad, un vínculo significativo entre la imagen fundamental que se contempla, con un principio de movilidad, y el espacio interior que se condensa en múltiples significados, con una dimensión demiúrgica y una tonalidad, una armonía plena de la estrofa. Es cierto que, de acuerdo con Gorostiza, en la poesía se advierte un desarrollo plástico, limitado y finito, y un desarrollo dinámico, de progreso continuo, que convergen en una superficie y en un fondo animado por su propia dicción.

Coral Bracho

Coral Bracho

“El instante en que el perro adiestrado
ataca
a la frágil, azorada mujer
con el niño en brazos
es el instante en el que todo cambia.
Desde los ojos
inyectados del perro
el mundo mira”.
                                               (p. 31)

Haz y envés, la inmensidad frente a la mosca que golpea el frasco -lo dual siempre en oposición-, en la suavidad, entre los muelles o en los bordes de los crisantemos. Quietud y devastación desbordándose, conciliándose. El movimiento es básico para enfrentar lo evanescente, lo inefable; por algo el campo semántico se concentra en vocablos-llaves, en palabras conceptos: trazos, luz; ligerezas, levedad; huella, llama, etc., forman un campo semántico constante en el libro, en el discurso lírico de la autora, quien metafóricamente hurga en las actitudes del emperador, dueño del país, un aciago mandarín que va diluyéndose, desdibujándose en cada acto que escenifica.
Violencia y orfandad, desamparo y melancolía, penumbra y transparencia continúan enfrentándose para equilibrar esa voz, esa perspectiva de un país que, al igual que en el poema de Quevedo., se va desbaratando: “Miré los muros de la patria mía…” Si ríe el emperador concilia lo sublime con lo cotidiano, lo trágico y terrible con el ámbito resplandeciente de las pequeñas cosas con una visión fecunda, lúcida, viva. Lo tenue y lo frágil se amalgaman con la voracidad del mundo, con la brutalidad del gobernante en turno. La inmovilidad cadenciosa, visual, representa ese silencio resonante, ese pensamiento dinámico, perturbador.

http://poesiadewong.blogspot.com

Notas:

1.- Algunos autores buscan descomponer las palabras, puesto que desde sus inicios, el lenguaje forma parte de la gran distribución de similitudes y signaturas, como precisa Michel Foucault.. Hay analogías obligadas, “propiedades” intrínsecas de las letras, de las sílabas, de las palabras; conoce, y asume, el aspecto sintáctico, su contenido representativo, etc. El lenguaje, además, se ancla en la realidad, en los procesos sociales, en la hostilidad del mundo. También se observan incursiones en lo inarticulado, buscando reconstruir los fragmentos significativos de una realidad, determinante en las diversas expresiones poéticas, caracterizadas por la riqueza técnica; el ámbito conceptual se concilia con el sustrato fónico y acaso la estructura versicular pretende deslizarse en la página, asumiendo formas plásticas, visuales e incorporando en ocasiones signos y diversos elementos iconográficos.

2.- Al respecto, preciso que Fernando Alegría recordaba en Literatura y revolución (1971), la clara orfebrería de índole ornamental en Huidobro, “de raíz parnasiana y tonalidad romántica”, y el lenguaje cotidiano mezclado de fórmulas pedagógicas y sentencias de pillería popular, que unía obscuridades y claridades en Nicanor Parra. Frente a lo universal, el concepto de lo particular. El entorno refigurado a través de ritmos, imágenes y la simultaneidad de planos de significados, con un sentido analéptico y proléptico, de acuerdo al esquema planteado por Robert Graves (Cf. La diosa blanca). Esta manera de enfrentar al mundo partía de dos vertientes: 1) el mundo como caos y el hombre víctima de la razón y, 2. la actitud revolucionaria, la realidad mostrándose en su complejidad y hondura,
por lo que ante el desmoronamiento de la racionalidad establecida, el poeta persigue redescubrir la cadencia implícita en el lenguaje y apoyarse en las asociaciones de sentido que la escritura postula.

3.- Por algo el redactor de la cuarta de forros determina el entorno que modula Coral Bracho como “la flor de una escalofriante lucidez verbal” y que alguna manera “explicita, de una manera frontal e inquietante, la retórica del caos”