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COLUMNA ROTA
ESPEJOS
VIVIANA ROCCO un proyecto de Ulises Zuñiga o Ulises Zuñiga un proyecto de Viviana Rocco
Bruno Bresani

Bruno Bresani

La reina, a menudo se pregunta
¿Espejito, espejito, quien es la más bella de todas?
El espejo responde
Tú, mi reina, eres la más bella de todas. Pero cuando Viviana llegue a la edad de siete años…
     Ulises nos invita a la creación del mundo de Viviana Rocco su alter ego, su espejo, la más bella.

Un día tonteando en internet me llego un mensaje “Bruno soy Ulises he cambiado un poco” ese día conocí el proyecto que nos lleva a este texto. ¿O era yo el que había cambiado? Estuve tentado a responder como respondió Wilde en alguna ocasión “Discúlpeme, no le había reconocido: he cambiado mucho”, hemos cambiado creo, pero que absurdo seria no hacerlo, detenerse, estancarse.

Ulises Zuñiga nace en 1973 en la ciudad de México. Licenciado en Diseño Grafico y Artes visuales por la UNAM. Lleva más de 10 años trabajando en diversos países desde España, Italia, Argentina y actualmente sigue desarrollando su obra en la ciudad de México. Sus imágenes han sido publicadas diversas revistas destacando Men´s Heatl Spot, Elle, Zero Press, Libido, Manglar, Vogue, Reflex, entre otras. Su concepto de la moda en lo urbano ha marcado diversos diseñadores y publicaciones mexicanas. Es uno de los participantes del programa cazadores de imágenes con la temática “El laberinto de la ciudad”. Principal colaborador de David Lachapelle en su exposición “Delirios de la razón” realizada en la ciudad de México. Militante activo del colectivo SOL CNDH DF. Su proyecto Viviana Rocco es la síntesis de sus universos, de sus experiencias personales y profesionales mediante las cuales nos crea un mundo de sueños así como fantasías, de lo inalcanzable, del deseo.

La búsqueda personal de este proyecto me recuerda al caso Schereber que Freud estudio e inicia diciendo “no es que él quiera mudarse en mujer, más bien se trata de un tener que ser fundado en el orden del universo, y al que no puede sustraerse…” su autoexploración, su determinación, su erotismo y seducción, son para ganar un objeto de amor, se toma primero a sí mismo, a su cuerpo, antes de pasar de este, a la elección de objeto en una persona ajena a él. Aquí retomo a Elliot Gould cuando nos dice “Nadie puede ser esclavo de su identidad: cuando surge una posibilidad de cambio, hay que cambiar.”

Ulises fotografía personajes reales, recrea sus fantasías les da una vida propia, juegan en ella sin restricciones. Como investigador se sumerge, hace lo visible lo invisible a simple vista, nos muestra los deseos, los concretiza. Sus personajes no son extraños comparte con ellos sus vivencias y fantasías los acompaña en sus viajes así como en sus transformaciones desde la piel, hasta la intimidad de sus emociones, se transforman en cómplices de una fantasía colectiva, creando realidades alternas, en donde pueden llegar a ser plenos-felices.

En su proyecto Viviana Rocco nos grita
¡¡HAGO LO QUE SE ME DA LA GANA!!

Se transforma creando instantes en momentos icónicos, donde la acción está congelada a punto de suceder, me recuerda en muchas ocasiones los instantes de Cindy Sherman en los cuales nos muestra los stills de películas jamás filmadas, pero que reúnen el imaginario colectivo del papel de la mujer norteamericana moderna de los años 70s, así Viviana nos transporta a un imaginario de las fantasías en este caso ubicada en los 80s que se mezcla con los imaginarios españoles-mexicanos de las mujeres princesas que abandonan los altares que toman el poder en sus manos, son esos instantes que cierran el film dejándote saber que quien ahora lleva el control son ellas. Anatole France menciona “Todos los cambios, aun los más ansiados, llevan consigo cierta melancolía”, creo esa melancolía en las imágenes de Viviana es la que nos seduce, es la melancolía por el deseo el cual está en el punto de dejar de serlo y convertirse en acción.

¿Que busca Viviana en estos espejos?

Acaso Ulises mediante Viviana nos dice lo que Borges “Estoy solo y no hay nadie en el espejo”, tal como Alicia Viviana atraviesa ese espejo buscando, sorprendiéndose, encontrando sus poesías invertidas las cuales solo entiende a través de sus espejos, a través de sus ojos, en este momento Ulises desaparece y Viviana se expande crea sus sueños, borrando todo lo que le estorba a sus deseos, estos que están congelados, sugeridos en las imágenes que vemos, las cuales solo nos dejan un guiño de su universo.

Viviana nos dice “Desde muy pequeña, siempre tuve la fascinación por la estética, descubrí que tenía un poder que no todos tenían, comencé a seducir” en ese momento Ulises cambio se dio cuenta del potencial que tenia para transformar su mundo, traspaso el espejo.

Ulises colecciona imágenes, las vive, cada imagen es un fragmento de él, las sufre y las goza hasta la saciedad. En su constante búsqueda lo más importante según sus propias palabras es “aprender, aprender, de la vida, de las experiencias”  Como creadora lo más importante para Viviana es el contenido que encierra cada imagen, haciendo tanto sus deseos y sus sueños realidad como los de sus cómplices, modelos y amigas-amigos.

¿Hacia qué tipo de fantasía y cómo ésta plasma la situación-deseo-búsqueda?

Ulises nos responde “en mis autorretratos estoy reiterando a quien mejor conozco que es a mí, yo solamente me dejo amar me exploro”

Como creador de imágenes se reafirma diciendo “…lo que me da credibilidad es mi trabajo… “

No buscando perpetuar ni marcar ningún estilo, nos enfatiza  “Yo no soy nadie para dar consejos, solo vivo haciendo lo que quiero, lo que me gusta lo que me apasiona”.

El proyecto vivo de Viviana Rocco es como lo que nos dice en alguna ocasión John Newman “…vivir es cambiar y ser perfecto es haber cambiado muchas veces”

Ulises y sus constantes transformaciones las podemos ver en
http://www.flickr.com/photos/uliseszuniga/
http://www.myspace.com/vivianarocco/photos

Columna Rota
Bruno Bresani

Reflexión al alimón entre Sonia Fernández Pan y Bruno Bresani en relación al proyecto “Una Palabra por día”

“La idea que no trata de convertirse en palabra es una mala idea,
 y la palabra que no trata de convertirse en acción es una mala palabra.”
Gilbert Keith Chesterton 

Las acción que Sonia nos propone nos incita todos los días al ir registrando sus estados de ánimo diarios nos ubica en un mundo de malas y buenas ideas creadas por su inconscientes o consientes reflexiones del mundo.
Según Ana María Matute “La palabra es el arma de los humanos para aproximarse unos a otros”. Esta experiencia es con la que Sonia ha estado experimentando en sus proyectos de imagen-palabra o palabra imagen, ya Borges nos decía “Antes las distancias eran mayores porque el espacio se mide por el tiempo”. Esta compresión de las distancias lograda por la inmediatez de la comunicación por la imagen viajando transmitiendo como nos sentimos, en qué estado de ánimo estamos, nos destruye la distancia, solo nos resta el disfrute de la compresión de las emociones, así como la saturación de los segundos.
 
Sonia Fernández Pan nace en 1981 en Vitoria-Gasteiz. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela, realiza durante su período universitario dos intercambios: uno en Roma y otro en Valencia. En 2005 se traslada a Barcelona para inciar su doctorado en la Universidad de Barcelona, consiguiendo su DEA en 2007 gracias a un trabajo de investigación sobre la introducción del sonido en las prácticas artísticas contemporáneas. Cursa también la primera edición del Programa de Estudios Independientes del MACBA (2006-2007), participando en un proyecto de investigación ligado a la exposición Archivo Universal que culmina con una publicación en la que se integran diversos textos que dan forma a una guía crítica de Barcelona: Rutas Metropolitanas por la nueva Barcelona. Realiza también  el Máster de Cultura Histórica y Comunicación de la Universidad de Barcelona (2008-2009).  Desde 2008 es redactora de contenidos para el programa radiofónico Son[i]a de la Ràdio Web Macba y también colabora como redactora en la publicación mensual BCN Week y en la revista digital Calidoscopio* [panfletocultural]. Es autora de dos blogs en activo: circunferenciasconangulos.blogspot.com y unapalabrapordia.tumblr.com. Actualmentevive y trabaja en Barcelona.

    Unapalabrapordia.tumblr.com es un work in progress que parte de una intención muy sencilla: ofrecer una palabra por día. La autora nos comenta “el medio idóneo para acoger esta idea era, sin duda,   internet. Y, dentro de las múltiples plataformas de la web 2.0, el formato de microblog se me hacía el más adecuado por su inmediatez, facilidad de acceso y una presentación muy clara, tanto de la forma como del contenido”.

   Unapalabrapordia.tumblr.com es, desde luego, un proyecto textual, pero también visual. Sonia nos dice “Podría haber sido un blog en el que colgar una palabra cada día, pero se me hacía más original e interesante capturar una imagen que contuviese dentro una palabra. Diariamente escribo una palabra dentro de un folio y me tomo una fotografía con la cámara de mi ordenador personal. Al principio del proyecto todas estaban sacadas dentro de contextos domésticos pero, con el paso del tiempo, algunas de las imágenes provienen de exteriores. La dinámica de un work in progress permite que un proyecto, aunque parta de una idea de base, ésta vaya cambiando a medida que dicho proyecto avanza” Eso es lo que ha pasado con Unapalabrapordia.tumblr.com.
Desde septiembre de 2010, cuando este blog vio la luz, hasta ahora el ambiente en el que retrato cada palabra ha ganado protagonismo, siendo tan importante a veces como la misma palabra, utilizándolo para remarcar, tal como André Breton nos dice “El pensamiento y la palabra son sinónimos”, contradiciendo o modificando el significado de algunas palabras, según El salón de Atenas “La palabra es el espejo de la acción”, también Goethe nos plantea “Toda palabra dicha despierta una idea contraria” ¿a cuantas ideas contrarias nos invita este proyecto? ¿A cuántos pensamientos nos empujan las imágenes de la autora? ¿Nos orilla a la reflexión de las emociones perdidas?

Las posturas en las que se retrata cotidianamente también cambian, pero en todas ellas se repite una dinámica –de momento- Horance Mann nos dice que los hábitos son como un cable en el que nos vamos enredando hasta que no nos podemos desatar este cable de la costumbre de la repetición. En esta primera etapa no nos muestra el rostro de la autora en ningún momento, quizás porque la aparición de su rostro podría restar protagonismo al folio con la palabra, pero ya Wilde nos comenta “Las pequeñas acciones de cada día hacen o deshacen el carácter” este carácter es el que vemos en las imágenes-palabras sucintando la curiosidad el no saber qué se esconde detrás de cada una de las palabras creando el carácter del discurso vertido día con día.

 Unapalabrapordia.tumblr.com es el resultado de otro proyecto anterior,  más personal y ligado a una distancia sentimental. Sonia nos cuenta “hace más de un año, cuando mi ex novio se fue a vivir a Beijing (China) decidí empezar una serie de imágenes diarias con un formato muy similar: un folio con una palabra o una frase muy corta dentro de una imagen que enviaba por mail cada día. En estas imágenes, sin embargo, sí que se me veía la cara, debido a lo íntimo de nuestra relación. Una vez terminada la relación, el proyecto (que se llamaba Las imágenes son para la distancia) quedó suspendido, decidí reestructurarlo un poco dar comienzo al blog. Si bien considero que sigue siendo un proyecto muy personal, ya no está dirigido a una persona en concreto, sino que son palabras colocadas en el espacio virtual para todo aquel que tenga interés en leerlas, junto a las imágenes que las enmarcan”.

   Las palabras que escribe cada día obedecen a factores intencionados, pero también aleatorios. A veces son una respuesta a sus propios sentimientos. Otras veces, sencillamente, surgen de abrir un diccionario y encontrar alguna palabra al azar que me guste lo suficiente como para darle protagonismo, así como Robert Louis Stevenson nos dice “Toda palabra dicha o escrita es lenguaje muerto” Sonia va matando estas emociones plasmándolas en acciones cotidianas y arrojándonosla a la cara.

   Unapalabrapordia.tumblr.com  es un proyecto muy especial Quinto Horacio Flaco nos dice “cada día es una pequeña vida” esto es lo que Sonia utiliza como un pretexto para levantarse de la cama cada día para crear, pensar, seducir, sugerir, dejándonos saber más y entendernos menos, pero provocándonos.

http://unapalabrapordia.tumblr.com

Avatares de un ser nacido mujer es el título de la reciente obra pictórica de Carmen Martínez, una mujer singular que ha logrado hacer de su existencia –sus avatares- un verdadero objeto de arte.

Con delicadeza extrema y, a la vez, gran fuerza expresiva y claridad, va presentando y relacionando los diversos segmentos que conforman esta finísima serie que quiere ser y es un encuentro de dolor gozoso con ella misma.

En un vuelo fantasioso de anhelos íntimos, ella logra transmutar la realidad vivida en una metáfora de atinada belleza.

Avatares es como un trabajo de filigrana hecho con hilos de papel –los finísimos hilos de su alma- que ella los entrelaza con manos de arista para convertir lo fugaz en permanente.

Carmen Castellote (poeta)

Alas abiertas	Avatares de un devenir mujer	Braza que se extingue	Del cobre al tinto
Deshabilitando el espacio	El haz es el envéz	Fijeza	Filo de sombra
Metáfora del tiempo	Monólogo

CARMEN MARTINEZ
ARTISTA PLÁSTICA

Pintura en filigrana

En el arte de la creación se desempeña cubriendo ahora la intrincada labor en el desarrollo de su técnica a la que llamo pintura en filigrana plasmada en papeles de texturas y colores que otorgan el matiz a cada una de sus creaciones multicolores ahondando en la fantasía de los sentimientos del alma. Teniendo un efecto en la continua presentación de su obra en diferentes foros culturales a lo largo y ancho de la República Mexicana.

Exposiciones en el año 2001

• En el múltiple encuentro, lugar teatro Sergio Magaña mes de marzo Instituto de Cultura de la Ciudad de México.

Exposición colectiva

• Exposición en la Lotería Nacional mes de agosto.

Exposiciones en el año 2000

• Llama de amor viva, lugar: delegación de Tlalpan mes de abril.
• Llama de amor viva, lugar: Quintana Roo museo de cultura Maya10 de julio al 5 de agosto
• Llama de amor viva, lugar: Campeche Archivo general del estado 11 de agosto al 1 de septiembre.
• Llama de amor viva, lugar Tabasco galería del Jaguar despertado 8 de septiembre al 3 de octubre.
• Llama de amor viva, lugar: Veracruz galería de arte Atarazanas del 9 de octubre al 5 de noviembre.

Exposición colectiva

• Exposición del 29 al 4 de julio del 2010 en la Mega Artesanal y Artistas Plásticos Inmigrantes en Sao Paulo, Brasil.
• En el Múltiple Encuentro, lugar: Morelos Tepoztlan museo de Tepoztlan 28 de octubre al 30 de noviembre.

Publicaciones

• Revista Tierra Adentro publicación CONACULTA numero junio-julio del 2005 Ilustraciones.
• Revista Tierra Adentro publicación CONACULTA numero junio-julio del 2001 Ilustraciones.
• Revista Cultural Fronteras publicación CONACULTA número invierno del 2000 exposición plástica Carmen Martínez gira sudeste.

Fray Angélico #61, Mixcoac
México, D. F. TEL / FAX: (55)5683 0067 y (55) 5611 5487
bchydra@hotmail.com

TONI PRAT

“ELOCUENCIAS”

Una de mis mayores satisfacciones ha sido siempre la comunicación. Poder hacer llegar a otra persona, aquello que tú percibes, tal cual. Poder transmitir como tú quieres aquello que pretendes que le llegue ha sido siempre mi deseo más preciado.
A causa de la dificultad de esta tarea, creo que la humanidad ha ido inventando lenguajes. A uno de ellos se le ha llamado música; a otros, poesía, escultura, pintura, narrativa, fotografía, cine y tantos otros menos utilizados, quizás, pero tan válidos como estos.
He querido jugar un poco con todas las artes –lenguajes- que he podido y que al mismo tiempo me han gustado. Soy consciente de que cuando “tocas tantas teclas” no te puedes parar demasiado en la técnica. Y esto es lo que he hecho siempre cuando he creído que ésta no era especialmente esencial para comunicar el concepto que aspiraba transmitir.
Me he peleado intensamente con la concreción y la relatividad. He de confesar que no he llegado a nada en concreto sobre la concreción y sí a la reflexión de que la relatividad parece relativa. Lo que quiere decir que vivo o creo vivir en un eclecticismo ideológico constante.
Esta manera de pensar fue la que me empujó al mundo de la poesía visual, en la cual se concreta bien poco y en cambio se relativiza buena parte. Encontré que era una forma de expresarme en la que el receptor podía ser que se identificase conmigo y que entendiera el mismo mensaje o que entendiera un mensaje diferente y se identificara también conmigo o que no se identificara conmigo y entendiera su propio mensaje o también desgraciadamente, -ni una cosa ni la otra-, que no encontrara ningún mensaje, ni siquiera se identificara conmigo (posibilidad habitual en el mundo de la interpretación).
Queda claro que para mí lo importante ha sido y es crear mensaje, ya que lo considero el umbral de toda posible comunicación.
En esta recopilación de pretendidas “elocuencias” no verbales he querido opinar sobre temas lo suficientemente fundamentales en la vida como para no escatimarles tiempo. Cada página ha sido sopesada y sopesada para que llegue a vosotros nítida y sin “paja”. Me gustaría crear un diálogo con quien se fije en estos poemas, tan rico y profundo como un pozo sin fondo, no solo por mi pericia, sino por la complicidad y aportación, en todo momento, del interlocutor.
Ojalá todo lo que os quiero decir os lo pudiera transmitir…

Toni Prat

“ELOQUENCES”

One of the greatest sources of satisfaction for me has always been communication. Getting across my exact viewpoint to another person, transmitting what I want them to understand, just as I intend, has always been my greatest wish.
Given how difficult this is, I think humanity gradually developed languages. We called one of them music and others poetry, sculptural art, painting, narrative, photography and cinema, in addition to numerous other languages that are perhaps less widely used but equally valid.
I wanted to play around with all the arts (languages) that I could and that I like. I realize that when “you are the Jack of all trades”, you can’t concentrate much on technique, so that has been my philosophy whenever technique has not seemed particularly crucial in getting across the concept that I wanted to transmit.
I have struggled bitterly with the notions of specificity and relativity. I must confess that I have got nothing much out of specificity but I have, on the other hand, from reflecting on the fact that relativity seems relative. That means that I live or I think I live in a state of constant ideological eclecticism.
That way of thinking was what pushed me toward the world of visual poetry, where there is little specifying and much relativizing. I found that it was a form of expression in which the spectator might identify with you and understand the same message, understand a different one but identify with you, not identify with you but understand the message, or unfortunately – neither one thing nor the other – not find any message there and not even identify with you (a common possibility in the world of the arts).
Clearly, for me, what has been and still is important is the creation of a message, since I consider it to be the gateway to possible communication.
In this collection of intended non-verbal “eloquences”, I wanted to put forward my opinion on things that are sufficiently fundamental in life for us to spare time on them. Each page has been carefully thought out so that it comes across clearly with no sense of the superfluous. I want to enter into dialogue with the person looking at it: a dialogue as rich and profound as a bottomless well, not just through my own skill but with the aid and contributions, at all times, of the spectator.
I hope I can get across everything I wish to say to you…..
Toni Prat
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Pròleg del llibre Eloqüències

LA PARADOJA

La mirada que dirigimos a los objetos, a las relaciones entre ellos, a la relación que mantienen con nosotros y la que mantenemos entre nosotros mismos se va desafilando con el contacto diario, va perdiendo agudeza y acaba siendo tan superficial que ya no sabemos ver la riqueza del entorno, de los objetos y las personas y la riqueza de las relaciones que establecen.Entonces surge el poeta de detrás de la cortina y nos muestra la figura que hay “entre” los objetos, nos muestra el negativo y nos hace ver que aquí mismo, en nuestra rutina cotidiana, hay otro mundo inobservado, y la realidad vuelve a ganar intensidad, color, y nos parece toda nueva, como acabada de desempaquetar.Pero el poeta insiste y nos muestra no solamente la parte que acostumbra a permanecer invisible porque mantenemos la atención en la figura y no en el fondo, sino que además nos enseña el diálogo que las figuras establecen entre ellas y de esta manera nos damos cuenta de que hay más cosas entre el cielo y la tierra de las que habíamos soñado. Nos damos cuenta de que estamos aprendiendo a mirar de otra manera, que aprendemos a ver la rica complejidad de nuestro entorno, la curiosa fantasía de las cosas en relación, de los objetos en contacto, la diversión de la paradoja, la sonrisa de la vida cotidiana.Sin estridencias, sin despropósitos, con unas pocas imágenes en contacto, el poeta nos muestra otra mirada posible sobre nuestro entorno aparentemente más que conocido, pero que es, en definitiva, una fuente inagotable de sorpresas, de ingenio y de jocosidad.Y finalmente estamos nosotros, con nuestra mirada, nuestra actividad, nuestras relaciones, nuestros contactos. Nosotros como sujetos y como objetos, como intérpretes y como espectadores, como poetas y como personajes, como figuras de un juego cósmico y como jugadores que ríen y que compiten con toda la seriedad, como si todo ello fuera serio.Es entonces cuando vemos que la realidad, aparentemente tan ajena, la hacemos nosotros. Nos damos cuenta de que nuestra mirada es la realidad.

La paradoxa

La mirada que adrecem als objectes, a les relacions entre ells, a la relació que mantenen amb nosaltres i la que mantenim entre nosaltres mateixos es va esmussant amb el contacte diari, va perdent agudesa i acaba essent tan superficial que ja no sabem veure la riquesa de l’entorn, dels objectes i les persones i la riquesa de les relacions que estableixen.Aleshores surt el poeta de darrere la cortina i ens mostra la figura que hi ha “entre” els objectes, ens mostra el negatiu i ens fa adonar que aquí mateix, en la nostra rutina quotidiana, hi ha un altre món inobservat, i la realitat torna a guanyar intensitat, color, i ens sembla tota nova, acabada de desempaquetar.Però el poeta insisteix i ens mostra no solament la part que acostuma a romandre invisible perquè mantenim l’atenció en la figura i no en el fons, sinó que a més ens ensenya el diàleg que les figures estableixen entre elles. D’aquesta manera ens adonem que hi ha més coses entre el cel i la terra de les que havíem somiat. I ens adonem que estem aprenent a mirar d’una altra manera, que aprenem a veure la rica complexitat del nostre entorn, la curiosa fantasia de les coses en relació, dels objectes en contacte, la diversió de la paradoxa, el somriure de la vida quotidiana.Sense estridències, sense estirabots, amb unes poques imatges en contacte, el poeta ens mostra una altra mirada possible sobre el nostre entorn, aparentment més que conegut, però que és, en definitiva, una font inesgotable de sorpreses, d’enginy i de jocositat.I finalment hi som nosaltres, amb la nostra mirada, la nostra activitat, les nostres relacions, els nostres contactes. Nosaltres, com a subjectes i com a objectes, com a intèrprets i com a espectadors, com a poetes i com a personatges, com a figures d’un joc còsmic i com a jugadors que riuen i que competeixen amb tota la seriositat, com si tot plegat fos seriós.Aleshores veiem que la realitat, aparentment tan aliena, la fem nosaltres. Ens adonem que la nostra mirada és la realitat.

THE PARADOX

Our perception of objects, their interrelations, their relationship with us, and our own interrelations gradually fades with daily contact, losing its sharp resolution and finally becoming so superficial that we are no longer able to perceive the richness of our surroundings, objects or people or the richness of relations that are forged.Then the poet emerges from behind the curtain, showing us the figure “amid” those objects, showing us the negative, and making us realize that right here, in everyday routine, another unobserved world lies concealed. And once again reality regains its intensity and colour, and everything seems new and newly unwrapped to us.The poet persists, however. Not only does he show us the normally invisible part so that our attention remains focused on the figure and not the background, but also the dialogue that emerges among the figures. In this way we realize that there are more things between the sky and the earth than we had ever dreamt of. And we realize that we are learning a new form of perception, that we are learning to see the rich complexity of our surroundings, the strange fantasy of interrelated things and linked objects, the entertaining side to a paradox, the fun of everyday life.With no sense of garishness or incongruency but, instead, with a few linked images, the poet shows us another potential way of looking at our more than familiar surroundings: in short, a way that is an endless source of surprises, ingenuity and entertainment.And, in the end, there we are too, with our perceptions, our activities, our relations and our links: as subjects, objects, actors, spectators, poets, characters, figures in a cosmic game, players who laugh and who compete with total seriousness, as if everything were serious.Then we understand that it is we who create that so apparently alien reality. We realize that our perception is reality.

LA PARADOXA

La mirada que adrecem als objectes, a les relacions entre ells, a la relació que mantenen amb nosaltres i la que mantenim entre nosaltres mateixos es va esmussant amb el contacte diari, va perdent agudesa i acaba essent tan superficial que ja no sabem veure la riquesa de l’entorn, dels objectes i les persones i la riquesa de les relacions que estableixen.
Aleshores surt el poeta de darrere la cortina i ens mostra la figura que hi ha “entre” els objectes, ens mostra el negatiu i ens fa adonar que aquí mateix, en la nostra rutina quotidiana, hi ha un altre món inobservat, i la realitat torna a guanyar intensitat, color, i ens sembla tota nova, acabada de desempaquetar. Però el poeta insisteix i ens mostra no solament la part que acostuma a romandre invisible perquè mantenim l’atenció en la figura i no en el fons, sinó que a més ens ensenya el diàleg que les figures estableixen entre elles. D’aquesta manera ens adonem que hi ha més coses entre el cel i la terra de les que havíem somiat. I ens adonem que estem aprenent a mirar d’una altra manera, que aprenem a veure la rica complexitat del nostre entorn, la curiosa fantasia de les coses en relació, dels objectes en contacte, la diversió de la paradoxa, el somriure de la vida quotidiana.

Blog personal: POESIA VISUAL

Para todos los cuadros:
“El nombre en náhuatl”; acrílico sobre tela estampada; 300 x 200 cm.; 2009; Antonio Gritón

¿Quién diablos es El Gritón?
Por Aurora Noreña

La trayectoria de Antonio Ortiz (1953), mejor conocido como "Gritón", abarca tanto la producción como el activismo artísticos. Desde su obra, o desde proyectos colectivos autogestivos, ha logrado reflexionar en torno a temas de relevancia e interés comunitario, y articular acciones ciudadanas encaminadas a construir infraestructura artística y social más allá de la oficial.

Muestra de ello son los eventos gestionados por él junto con diferentes artistas, profesionistas, y asociaciones civiles como:  la fundación de la revista Réplica21(2002), la toma de Reforma(2004), la constitución del Museo Público de Arte Contemporáneo de Tlalpan (2005), los seminarios y Parlamentos Alternos I y II (2005-2006) para la revisión de la legislación nacional en materia de cultura, las diversas exposiciones colectivas donde convoca a la comunidad artística a opinar sobre temas polémicos y de actualidad (como las dos más recientes sobre las reformas a la ley petrolera, y los festejos por el bicentenario de la independencia de México en el 2008), sus textos críticos publicados esporádicamente en distintos medios, y su permanente interés por encontrar nuevos espacios para la lucubración y divulgación del arte.

Su producción artística es también extensa en cuanto a temática y experimentación en distintos medios y técnicas. En pintura y escultura utiliza o inserta elementos y objetos de la estética popular y del mercado de consumo masivo para re-significarlos y articular con ellos una poética visual híbrida entre lo fantástico y lo real, mientras aborda temas vinculados a fenómenos sociales de la globalización como las migraciones, los derechos humanos y las preocupaciones por el medio ambiente en: la instalación, el performance, el video, y el arte público.

Aunque existe una distancia conceptual entre la especulación formal de sus pinturas de los ochenta (figuración kitsch y profusión de motivos decorativos), y la especulación filosófica de  sus recientes combine paintings  (abstractas y al mismo tiempo simbólicas), junto con la reflexión social de su labor no pictórica, su trabajo conserva siempre un espíritu lúdico y un sentido del humor a medio camino entre la burla pueril y la ironía elaborada.

Su trabajo más reciente integra sus inquietudes de siempre sobre el medio ambiente articulando  nociones culturales del paisaje a partir de observar y re-elaborar desde diversas perspectivas el medio rural (su nuevo lugar de residencia: Navarra, España) a partir de lo que el llama una nueva abstracción con elementos figurativos en la pintura, y del objet trouvé en la fotografía: retratando instalaciones involuntarias de los habitantes de dicha región de España.

Aurora Noreña